Asi lo veo, así lo siento

Subasta De Fotografías Sin El Permiso De Sus Autores

2011-11-03T19:06:00.000+01:00

El último atropello conocido contra la fotografía y sobre todo contra los fotógrafos es el que pretende perpetrar la firma Soler y Llach, conocida empresa de subastas con domicilio en Barcelona y Madrid. Dicha empresa ha anunciado en su catálogo, correspondiente a la subasta que se realizará el próximo 24 de Noviembre, la inclusión de una serie de fotografías pertenecientes a un grupo de reporteros entre los que se encuentran Paco Elvira, Navia, Gervasio Sánchez, Carlos de Andres, Marcos González y Carlos Carrión,. entre otros.

Ninguno de estos autores ha concedido permiso a Soler y Llach para que comercie con sus imágenes. De hecho no se les ha comunicado en ningún momento que las fotografías o negativos iban a ser subastados. Los archivos parecen provenir, aunque está sin confirmar, del periódico La Información de Madrid que se publicó entre el 1992 y 1994, por lo que la finalidad de tales imágenes fue en su momento la publicación en la prensa gráfica, pero no la venta del soporte como objeto de coleccionismo. Por tanto cada uno de los fotógrafos es, sin ningún lugar a dudas, el legítimo dueño de los derechos de autor de los negativos, las diapositivas o de las copias reproducidas de los mismos, y en su caso de haber fallecido el autor lo serían sus herederos.

Puestos en contacto con la casa de subastas a través de Elisa Pavón lo único que se ha sacado en claro es que, el lote tiene 2 partes: la primera, la de Emilio ruiz Mouirin; y la segunda, un total de más de 20.000 fotos entre diapositiva, negativos y reproducciones. Es un archivo completo, pero la casa de subastas no puede facilitar la procedencia, ni siquiera al comprador. Asi que los fotógrafos agraviados si desean obtener algún tipo de información deberán hacerlo a través de un juez, previa denuncia de los hechos.

De momento, en la página web de Soler y LLach se pueden ver los lotes que se van a subastar,
https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0417 y sus precios de salida. Todos ellos por supuesto sin que hayan sido autentificados por sus legítimos propietarios, los autores de los mismos.

En estos momentos en que el oficio de fotógrafo no es precisamente una tarea fácil y en los que algunas editoriales intentan beneficiarse de la situación pagando precios irrisorios por los trabajos realizados, e incluso se pretende exigir que los fotoreporteros firmen cláusulas renunciando a sus derechos de autor, la noticia de la subasta es, en mi opinión, la gota que puede llegar a colmar el vaso.

Esperemos que los responsables de este desaguisado sean capaces de reconocer el daño que están haciendo y rectifiquen, o en su lugar se tendrán que tomar las medidas oportunas tendentes a impedir que dicha subasta se lleve a cabo, entre las cuales no estaría de más hacer llegar las irregularidades de la misma a los posibles interesados en adquir los archivos.

NO A LOS CONTRATOS DE CESIÓN ABUSIVOS: POR UNA PRENSA CREATIVA Y DE CALIDAD..

2011-09-23T16:20:00.000+02:00

Escribimos esta carta con necesidad y urgencia. El hecho que la motiva es la pretensión de algunos de los grupos editoriales más importantes del país de hacer firmar a sus colaboradores gráficos y literarios un contrato que, en exclusiva en algunos casos, cede los derechos de explotación de los trabajos para cualquier uso, ilimitado en el tiempo, para todos los países del mundo e incluyendo la capacidad de comercialización a terceros; despojando a sus autores de todos sus derechos. Todo ello, además, por un precio muy por debajo de los mínimos admisibles para la publicación en un solo medio y una sola vez. En otras palabras, mediante estos contratos, estas empresas de comunicación pretenden hacerse con un archivo fotográfico y de texto para revenderlo y utilizarlo a su antojo sin limitación alguna.

Nuestro trabajo, obras fotográficas y literarias, no es producto de una acción mecánica, sino consecuencia de una labor creativa en la que cada uno da lo mejor de sí mismo para hacer llegar al público una narración original y personal que nunca será igual a otra. Por ello, nuestras obras están reconocidas y protegidas por leyes nacionales e internacionales, y esta protección, que genera unos derechos tanto morales como patrimoniales, no sólo defiende nuestros intereses como creadores sino que contribuye a que todos, como ciudadanos, podamos disfrutar del acceso a un contenido de alta calidad, creatividad y rigor informativo en las publicaciones que puedan encontrar en quioscos y páginas web, como corresponde a la alta capacitación y entrega de sus autores.

Sin embargo, la intención por parte de las empresas editoras de apropiarse de todos los derechos de explotación de las obras de sus colaboradores mediante la obligatoriedad de firmar un contrato, ya sea para ceder en exclusiva el trabajo realizado o pretender que éste sea considerado obra colectiva en el que editor pasa a ser titular de todos los derechos de explotación del mismo, significa poner entre la espada y la pared a todos aquellos que utilizan sus cámaras y sus bolígrafos para hacer algo más que una labor rutinaria. Cualquier autor está obligado a negarse a firmar un contrato que lesiona sus derechos más fundamentales, un derecho que está incluso reconocido por la Declaración Universal de los Derechos del Hombre, cuyo Art. 27 dicta: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda protección científica, literaria o artística de la cual es autor.”

Además, ¿por qué no obligan estas empresas a firmar los mismos contratos a las agencias de noticias y bancos de imagen, dado que proveen de los mismos materiales que los autores autónomos? Este hecho constata la evidente indefensión que sufren estos últimos.

Esta pretensión, fuera de toda honestidad empresarial, se suma a la merma de las valoraciones económicas que los trabajos periodísticos han sufrido justificadas por la crisis económica. También han sido progresivamente disminuidos los medios para poder hacer un trabajo serio y riguroso. La consecuencia evidente para todo lector atento ha sido la pérdida de calidad en los contenidos de periódicos y revistas. Desposeer a los autores de sus obras mediante una firma, que tiene más de extorsión que de práctica empresarial, es condenar a sus propias cabeceras a nutrirse de unos contenidos de cada vez menor calidad e interés, con lo que la pérdida terminará siendo no sólo para nosotros sino para todos aquellos lectores que acuden al quiosco en busca de contenidos de calidad y esto es el principio de la propia desaparición de dichas cabeceras y sus puestos de trabajo.

Por todo lo expuesto, solicitamos su apoyo para que estos contratos, cuyas cláusulas quedan fuera de toda ética profesional, no sean impuestos a ningún redactor o fotógrafo, evitando así poner en riesgo la continuidad de nuestra profesión y el derecho de los ciudadanos a ser informados no sólo libremente, sino de una manera profesional, rigurosa y creativa.

Miles de fotógrafos piden a través de las redes sociales a Correos que cambie las bases de su concurso de fotografía.

2011-09-09T13:13:00.002+02:00

Ya somos más de 4000 en el grupo de Facebook STOP CLAUSULAS ABUSIVAS A LOS FOTÓGRAFOS que creó Tino Soriano. El chantaje a los profesionales para que cedan los derechos de sus imágenes y las bases abusivas de los concursos no pueden continuar.

Cada día se integran en el grupo nuevos compañeros de todos los puntos de nuestra geografía y cada día también, por desgracia, se reciben noticias de nuevos atropellos cometidos contra el colectivo de fotógrafos. También hay que decir que algunas de las acciones emprendidas han dado unos magníficos resultados y que son varios los organismos que han reconsiderado las bases de sus concursos gracias a la intervención de STOP Cláusulas Abusivas a los Fotógrafos.

En estos momentos el objetivo del grupo, entre otros, es lograr que CORREOS, reconsidere y rectifique las bases de su concurso, en los términos en que resultan inaceptables para los fotógrafos participantes. Os dejo el enlace a la página del grupo para que podáis leer el artículo completo.

http://www.stopclausulasabusivasalosfotografos.com/2011/09/miles-de-fotografos-piden-traves-de-las.html

Necesitamos tu ayuda, ya sabes, la unión hace la fuerza. Si eres fotógrafo, da igual profesional que amateur, o si simplemente te interesa la fotografía, ayudanos a conseguir que ésta ocupe el lugar que le corresponde y a que quienes viven de ella puedan hacerlo de una manera digna, sin verse rebajados por quienes no valoran su trabajo e intentan apropiarse de él sin una contraprestación a cambio o con claras cláusulas abusivas e intolerables en los contratos.

Jessica Lange expone sus fotografías por primera vez en Europa

2011-09-07T23:11:00.000+02:00

El Centro Niemeyer de Avilés, en colaboración con diCHromA Photography (Madrid) y gracias a la cortesía de la Howard Greenberg Gallery (Nueva York), presenta por primera vez, a partir del 10 de Septiembre, la exposición Unseen, de la actriz y fotógrafa estadounidense Jessica Lange

La exposición reúne 78 fotografías (12 de las cuales son hojas de contactos), tomadas durante estos últimos veinte años, y se articula en dos series: “Things I See” y “On scene – Unseen, Mexican Suites.”

Producida por diCHromA Photography, y comisariada por Anne Morin, la exposición tendrá lugar en el Centro Niemeyer de Avilés, a partir del 10 de septiembre hasta el 27 de noviembre de 2011. Jessica Lange estará presente el día de la inauguración.

En 1967, Jessica Lange obtiene una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía, pero los avatares de la vida estudiantil la llevan a España y, posteriormente, a París, donde decide anteponer el arte dramático a su práctica fotográfica. En ese momento comienza su carrera de actriz, que la ha llevado a convertirse en protagonista de títulos emblemáticos en la historia del cine y a recibir dos Oscar como mejor actriz, por sus actuaciones en Tootsie en 1983 y por Blue Sky en 1995.

Pero hasta comienzos de los años noventa (cuando Sam Shepard le regala una Leica M6), Jessica Lange no retoma su actividad fotográfica, tomando sus imágenes en el transcurso de sus viajes. Estados Unidos, Francia, Finlandia e Italia son algunos de los países que recorre, aunque demuestra una especial predilección por México, “por sus luces y sus grandes noches”, como ella misma señala.

Información cedida por Álamo Comunicación

La Unión Hace La Fuerza

2011-08-19T22:17:00.001+02:00

Ayer nos reunimos en Zaragoza un grupo de fotógrafos de distintos puntos de la geografía española, con la idea de crear algún tipo de entidad, aún por definir, que aglutine tanto a profesionales de los distintas ramas como a los aficionados a la fotografía, para defender los derechos de un sector que carece prácticamente de normativa legal específica .

La reunión que estuvo moderada por Jos Martín fue convocada por una serie de compañeros de Cataluña, entre los que se encuentran Valentí Zapater, Albert Lleal, Oscar Rodbag y Rafa Pérez. En este primer encuentro se ha pretendido sentar las bases para crear grupos de trabajo encaminados a la creación de dicha entidad, que si en un principio se pensó que fuera una plataforma por su carácter inicial reivindicativo, es posible que adquiera la forma de asociación o sociedad y de este modo pueda abarcar un mayor campo de acción.

El objeto de la formación sería dignificar la profesión y la fotografía en general, devolviéndole la imagen digna que le corresponde y que en los últimos tiempos se ha visto maltrecha, y defender los derechos de cuantos la ejercen de uno u otro modo. Pretendemos que dentro de ella tengan cabida tanto fotógrafos individuales como colectivos profesionales y amateurs.

En su debido momento os iré informando de los avances que se vayan realizando, de momento me gustaría que tomarais está nota como un llamamiento a todos los que como nosotros amáis la fotografía y la practicáis de un modo asiduo, seáis profesionales o no. No olvidéis que los avances de cualquier tipo requieren la unión de quienes están interesados en llevarlos adelante.

Espero que en breve podamos comunicaros una dirección a la que podáis dirigiros todos aquellos que estéis interesados en formar parte de este colectivo.

Stop clausulas abusivas a los fotografos | Stop abusive clauses for photographers

2011-07-21T18:47:00.002+02:00

This is regarding an important matter for all photographers. This group in Facebook is in spanish, but it is interesting to share with other photographers around the word and to know if in other countries happens the same.
This group in Facebook has now 1415 members (and growing). It's main concern is to start getting together to stop abusive clauses in so many scenarios such us photo contests, touristic and historical places, certain buildings and editorial concerns.
This is a problem not only for professional photographers but for anyone that enjoy street photography and is stopped when trying to photograph with a DSRL o Rangefinder camera at many places.

Ésto nos interesa a todos, todos hemos sufrido en alguna ocasión este tipo de abusos. Uneté y difúndelo entre tus compañeros fotógrafos.

www.facebook.com/groups/bastadeabusosconnuestrasfotos

Madrid Se Viste De Luces

2011-06-16T02:10:00.004+02:00

Es bien sabido que el principio del verano está lleno de acontecimientos culturales en Madrid. A la Feria del Libro y el Festival de PhotoEspaña, ambos veteranos en estas lides, hay que sumar una serie de exposiciones, conferencias, encuentros y festivales.

Así, los madrileños podrán escoger entre asistir al Teatro Abadía para ver bailar a Ángel Rojas, dentro del Festival “Suma Flamenca”, algo que yo recomiendo a todos aquellos que gusten del buen arte de la danza; o ver las esculturas de Cornelis Zitman en el nuevo Conde Duque; asistir a la primera edición del Art Barter en la Universidad Complutense, muestra que reúne Música y arte independiente; o también puede visitar la exposición de Antonio Cabello, “Semblantes”, en la Sala de Exposiciones La Lonja de la Casa del Reloj.

Los lienzos de Antonio Cabello reúnen una serie de rostros del mundo taurino. La faz seria y una expresión concentrada son su forma de plasmar a estos hombres momentos antes de lanzarse al ruedo, de emprender su particular duelo con la bestia. Con mano firme, colores vivos y trazos sugerentes Antonio ha perfilado los retratos de la mayoría de los grandes toreros de la época actual.

No se puede negar que Antonio es un enamorado del entorno taurino. Entre sus trabajos pictóricos y fotográficos ha llegado a reunir innumerables piezas, como los retratos al óleo que componen la colección “Sueños de Gloria”, o la colección de fotografías “Entre Luces”. Así mismo ha colaborado en la reedición de la Enciclopedia de la Tauromaquia “El Cossio” y ha diseñado carteles y trajes en diversas ocasiones.

Si todo esto fuera poco y cupiera alguna duda de la capacidad y la importancia de Antonio Cabello dentro del mundo del arte, no necesito recordaros que él es el director de una de las mejores revistas de fotografía que se publican en nuestro país, Arte Fotográfico.

Si aún os quedan tiempo y ganas os sugiero que os deis un paseo por alguna de las múltiples galerías de arte que forman parte de Festival Off de PhotoEspaña o por alguno de los bares que sin estar oficialmente inscritos en ningún festival se encargan de acoger y promover a un montón de artistas que de no ser por ellos no podrían exponer su obra; obra que en algunos casos merecería estar colgada en las paredes de algún museo.

De Piropos y Otros Alardes

2011-06-04T20:49:00.001+02:00

Esta tarde he escuchado un piropo que hace mucho que no oía. De hecho, hace tiempo que no se oyen piropos, si acaso alguna sórdida expresión dirigida de forma soez a alguna ataviada viandante.

El piropo, algo muy español, sobre todo cuando se dice con garbo, decía así : “De ti, me gustan hasta los andares.”

Evidentemente no iba dirigido a mí, pero ni eso ni el hecho de que haya sido evocado por una persona no muy convencional, ya que el vocero era un hombre conservado en alcohol y curtido por las vicisitudes de la vida y el cambiante clima de la calle, han impedido que aquella frase haya resonado en mis oídos con una cierta nostalgia evocadora, o que haya generado en mí una tremenda curiosidad por saber quién era la destinataria de tan singular y repentino ardor sentimental.

Con un gran esfuerzo de voluntad por mi parte he conseguido dominar el impulso de volver la cabeza y mirar descaradamente a la joven destinataria de la verborrea del poeta callejero y en un alarde de estrategia, he aminorado el paso y esperado a que ella se situara a mi altura o más bien, unos pasos por delante. De ese modo he podido observar, sin ser observada, que la chica en cuestión era merecedora no ya de un simple piropo, sino más bien de un compendio del imaginario lingüístico popular.

Con no más de metro sesenta y una figura enjuta y rectilínea, aquella mujer movía las caderas al caminar con una suerte de cadencias que parecía estar dando pasos de samba en el mejor de los desfiles carnavaleros de algún país tropical. Casi se podría decir que habría podido "enroscar bombillas a golpes de cintura".

Apenas ha permanecido ante mi vista unos escasos minutos pero juraría, que durante ese tiempo, todos los hombres y mujeres con los que nos hemos cruzado han clavado en ella la mirada, aún a riesgo de adquirir una contractura en las vértebras cervicales, para observar sus andares. Los primeros lo han hecho con un cierto anhelo y deseo y ellas, nosotras, seguramente con una pizca de envidia ante su desparpajo.

El Fotógrafo, Ese Extraño Ser

2011-05-30T17:28:00.001+02:00

No se si os ha pasado a alguno de vosotros pero a mi cada vez me ocurre más a menudo. Me refiero a cuando alguien me pregunta a que me dedico y digo que soy fotógrafa; inmediatamente surge otra pregunta, ¿Pero eres profesional?. A simple vista puede parecer algo inocente pero seamos sinceros, os imagináis haciéndole la misma pregunta a un médico, un abogado o un escritor.

Al principio me sentía un poco intimidada pero con el tiempo he ido puliendo mi respuesta. Viene a ser algo así: “Si te refieres a si pago la hipoteca y como, me visto y vivo de la fotografía, definitivamente no, no soy profesional”.

Y esto me lleva al siguiente tema, ¿Qué es ser un fotógrafo profesional? El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española da varias definiciones para el término profesional: “Dicho de una persona: Que practica habitualmente una actividad, incluso delictiva, de la cual vive.” También: “Persona que ejerce su profesión con relevante capacidad y aplicación.”

Así pues si nos ceñimos a dichas definiciones podemos considerar que son profesionales de la fotografía todos aquellos que viven de ella, es decir, los que trabajan por encargo, bien bajo contrato o bien de forma autónoma. Entre ellos podemos citar a quienes trabajan para algún medio de comunicación, los dedicados a la fotografía social, los fotógrafos de moda, quienes actuán para las productoras cinematográficas como Foto Fija, los dedicados a cubrir espectáculos teatrales, los fotográfos de productos y catálogos, los corporativos que realizan trabajos para empresas y seguramente alguno más que en este momento no puedo recordar. Siempre claro está que sus ingresos por dichos trabajos sean regulares.

Ahora bien, ¿Qué ocurre con el resto? ¿Son los fotógrafos freelance, tan apreciados en otras épocas, profesionales? Seguramente éso dependa de que consigan vender sus reportajes. ¿Y aquellos que se dedican a la fotografía de “Autor”? Por cierto “Autor”, que palabra tan rimbombante. En cualquier caso ¿Qué ocurre con quienes realizan un trabajo personal, seguramente con la esperanza de verlo algún día colgado de las paredes de un museo o una galleria de arte, o tal vez impreso en un libro? ¿Son estos ultimos profesionales?

Fotógrafos como Cristina García Rodero, que durante la mayor parte de su vida al llevar a cabo sus trabajos se ha autofinanciado para poder viajar y realizarlos y que para vivir daba clases en la Universidad, ¿Serían considerados profesionales bajo los términos anteriormente descritos?

En un mundo en el que tendemos a ponerle etiquetas a todo y a dudar de cuanto nos rodea ¿Cuántos de los grandes clásicos habrían pasado el listón? Yo, por si acaso, voy a intentar enterearme de si el médico que me operó hace años de apendicitis tenía todos los títulos pertinentes, un trabajo seguro y todos los demás requisitos necesarios, no vaya a ser que por un casual no fuera profesional.

Asamblea y Sol-idaridad

2011-05-29T22:50:00.001+02:00

Ni la tormenta descargada esta mañana, ni el fuerte sol del mediodía han impedido que miles de personas se reunieran hoy en la Puerta del Sol en una asamblea multitudinaria en la que alrededor de 140 representantes de los barrios y municipios de la comunidad de Madrid, han ido desgranando las propuestas y acuerdos a los que llegaron ayer en sus respectivas reuniones.

En casi todos los casos parece haber consenso en una serie de puntos como son: el apoyo a los concentrados de Barcelona, desalojados ayer por las fuerzas de seguridad tras la orden dictada por la Consejería del Interior de la Generalitat Catalana; la solidaridad para con los detenidos del 15-M; una serie de nuevas reuniones, con periodicidad variable según los barrios, en las que se concretarán las propuestas de los ciudadanos, y el fin de los privilegios de la clase política y los bancos.

Por su parte los Indignados del 15-M proponen terminar la acampada con una marcha, que se celebraría desde la Puerta del Sol a la de Alcalá, o viceversa, para lo cual se barajaba como probable la fecha del 18 de junio, y posteriormente levantar el campamento de un modo festivo. La fecha de este último acto dependería de la última reunión que celebren los municipios y se calcula que pueda ser a partir del 20 de junio.

En todo momento, las personas concentradas en la Puerta del Sol han mostrado un alto grado de solidaridad. Las intervenciones de los portavoces de los distintos distritos han sido traducidas al lenguaje de los signos por dos jóvenes intérpretes, que han aguantado bajo el sol y a veces a la sombra de un paraguas que sostenía un compañero.

Constantemente se ha distribuido agua entre los asistentes y también se ha utilizado en pequeños sprays para refrescar a la multitud. En el puesto habilitado como enfermería se disponía de lociones para evitar las quemaduras del sol y éstas han sido también distribuidas entre los asentados por jóvenes voluntarios. Incluso se han llegado a repartir algunos bocadillos, dentro de las limitaciones de lo posible.

Aunque supongo que cuando llegue el momento de levantar el campamento la tarea de limpieza será ardua, algo inevitable dado el tiempo que los concentrados llevan viviendo allí, lo cierto es que la mayoría de ellos recogen la basura que generan y abogan por el reciclaje y por una convivencia responsable.

Ahora toca esperar y ver cual es el resultado de los movimientos generados en casi todo el territorio español y si alguna de las propuestas lanzadas por los ciudadanos logra llegar a buen fin.

El Tamaño Sí Importa

2011-05-06T15:16:00.007+02:00

La Infanta Doña Elena y Giulietta Speranza,

Directora Artística de la Feria MadridFoto

Ayer como ya sabéis se inauguró la fería de fotografía MadridFoto. La inauguración oficial era a las siete de la tarde así que, a pesar de tener que guardar reposo por imperativo médico y unos problemillas clínicos que tengo, cogí una de mis cámaras pequeñas, una Canon Power Shot SX30 IS, que en más de una ocasión me ha sacado de un apuro y que no pesa, lo cual en mis condiciones me venía de perlas, y me dirigí al Recinto Ferial. Fui al mostrador de prensa, me acredité y accedí al local.

Como todavía faltaban algunos minutos para la hora acordada me di una vuelta por los stands más próximos a la entrada sin alejarme demasiado pues nunca se sabe cuando será el momento exacto. De paso monté el flash en la cámara, también pequeñito, un SPEEDLITE 270 EX, y cuando observé que empezaba a haber movimiento me acerque al resto de mis compañeros fotógrafos dispuesta a realizar las oportunas tomas del evento y de la Infanta Doña Elena, que fue quién se ocupó de la tarea de inaugurar la muestra.

Fue entonces cuando se me acercó un señor trajeado, supongo que miembro del equipo de seguridad de la Infanta y me dijo que yo no podía hacer fotos. Cuando le pregunté porqué, él me respondió que allí sólo podía estar la prensa acreditada. Al asegurarle yo que efectivamente era fotógrafa y que estaba acreditada me contestó que no lo estaba por la Casa Real, y mira eso es cierto, hasta ahora las acreditaciones siempre me las ha proporcionado la organización de los eventos a los que he acudido. Será que no me dedico a la fotografía social y por lo tanto ignoraba que fuera necesario ese requisito.

Ya podéis imaginaros que a pesar de todo, ya que estaba allí, intenté conseguir al menos una foto y aprovechando un hueco me metí en uno de los stand para hacerla. Eso me valió la segunda reprimenda y una orden tajante de que me alejara de la comitiva. Al argumentar yo que había gente haciendo fotos que ni siquiera eran fotógrafos, obtuve una concisa respuesta, eran miembros de los stands y por tanto ellos sí podían hacer las fotos. Ésto ignoro como lo sabían ya que no llevaban ningún distintivo que dijera yo trabajo aquí. Sin muchas ganas de discutir y teniendo en cuenta que tampoco me importaba tanto decidí retirarme, con alguna imagen guardada en la tarjeta eso sí.

Más tarde charlando con algunos compañeros uno de ellos me dijo que él tampoco estaba acreditado por la Casa Real pero que hacía tiempo que se había dado cuenta, y cito textualmente, que si llevas una buena cámara de la gama profesional con su correspondiente grip, un objetivo70-200/2.8 y el flash montado, nadie pone en duda de que tienes todas las autorizaciones pertinentes y puedes hacer cuantas fotos quieras en cualquier lugar.

Así que si alguien tiene alguna duda al respecto espero que con esta pequeña crónica os quede claro que el tamaño “Sí importa”.

I Jornadas FOTODOC

2011-04-07T22:42:00.007+02:00

Esta mañana, en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, se han celebrado las I JORNADAS FOTODOC, con el tema FOTOPERIODISMO DE ACCIÓN. La dirección y moderación de las mismas ha sido realizada por Juan Miguel Sánchez Vigil y en el Comité Organizador han contado con la colaboración de la revista ARTE FOTOGRÁFICO.

La jornada, dirigida a los estudiantes de la universidad y tal vez futuros fotoperiodistas, ha estado dividida en dos sesiones, en la primera de las cuales han intervenido como ponentes, Diego Caballo, presidente de la ANIGP-TV y vocal de la APM, quien en su intervención ha recordado la importancia que tiene el sentimiento a la hora de realizar o de mirar una imagen. Según sus propias palabras, una buena foto debe informar, impactar y emocionar. En un momento posterior Diego ha realizado una reflexión sobre la manipulación de las imágenes y las distintas formas en que se lleva a cabo.

Antonio Cabello, director de la revista Arte Fotográfico, publicación monográfica dedicada a la imagen, ha presentado el último número publicado y que precisamente estaba dedicada al tema de las jornadas. También ha hablado del funcionamiento de la revista, que se nutre de fotógrafos internacionales para poder mostrar los temas elegidos para su publicación desde distintos puntos de vista, y de como tratan de encontrar fotografías que hablen por si mismas, sin necesidad de apoyarse en un pie de foto.

Daniel Caballo, de la Agencia EFE, ha centrado su intervención en la fotografía informativa, en los grandes desastres y su vinculación con la ética. Su presentación se ha realizado con imágenes de atentados del 11-S, el 11-M y el 7-S, mostrando los diferentes tratamientos que se dieron en los medios de estos hechos. La cuestión planteada es, que una fotografía informa mejor si no se centra en el lado negativo de lo ocurrido y da una visión más amplia y por tanto más real. También se trata de la necesidad o no de mostrar las imágenes más crudas de un acontecimiento, o si por el contrario es suficiente desarrollar el tema de un modo más sutil.

El último invitado de la primera parte, y el más deseado por todos los presentes, ha sido Walter Astrada, fotoperiodista argentino radicado en Madrid, y cuyos trabajos han sido galardonados en repetidas ocasiones. Walter difiere del anterior ponente en el hecho de que no se deban publicar determinadas fotos porque puedan herir la sensibilidad de algunos espectadores, aunque aboga por el respeto a la intimidad de quienes no desean aparecer en las imágenes. Enseñar la realidad puede ser duro, pero lo realmente duro son los hechos que se enseñan. Tras mostrar algunos de sus trabajos ha comentado la dificultad de realizar fotografías actualmente y las restricciones de acceso que tienen los periodistas en determinadas zonas de conflicto.

Tras un pequeño debate en el que los asistentes han podido realizar preguntas a los miembros de la mesa y una breve pausa, se ha reanudado la jornada. En la segunda sesión han intervenido, el profesor Juan Carlos Marcos Recio, quién ha hablado de la fotografía en publicidad y de cómo a veces la diferencia entre ésta y la de otros campos como pueda ser el de la fotografía de acción se diluye. En la presentación ha mostrado imágenes de Oliverio Toscani, de las realizadas cuando trabajaba para la firma Beneton y que en su momento fueron motivo de polémica por su presunta falta de ética.

Antonia Salvador Benítez ha hablado de Fotos explosivas, memoria del horror; y María Olivera Zaldua de Los últimos conflictos, resaltando la importancia de los datos que acompañan a una imagen a la hora de documentarla. Las intervenciones han sido cerradas con la participación del propio Juan Miguel Sánchez Vigil, que ha subrayado la importancia de las Agencias y Fototecas, o como el lo denomina, “el refugio”.

Tras los debates hemos podido ver la exposición “El té de Daila. Un viaje fotográfico literario por los campos de refugiados saharauis” con fotografías realizadas por Pedro Carrillo.

El fotógrafo estadounidense Mitch Epstein obtiene el Prix Pictet 2011 de Fotografía y Sostenibilidad

2011-03-19T17:19:00.003+01:00

Kofi Annan, Presidente Honorario de Prix Pictet, ha anunciado esta tarde que Mitch Epstein es el ganador del Premio Prix Pictet 2011 de Fotografía sobre Sostenibilidad del medio ambiente. El premio está patrocinado por el banco suizo Pictet & Cie., con 100.000 francos suizos (80.000 euros). La entrega del galardón ha tenido lugar durante la inauguración de la exposición de las obras de doce fotógrafos preseleccionados en la Galería Passage de Retz de París.

Jacques de Saussure, socio senior de Pictet, ha concedido además 40.000 francos suizos (30.000 euros) para la Comisión de un proyecto, al también fotógrafo estadounidense Chris Jordan, quien emprenderá un viaje al norte de Kenia, donde Pictet & Cie., apoya la labor medioambiental de la ONG The Tusk Trust.

Los fotógrafos premiados han sido seleccionados entre doce finalistas: Christian Als, Edward Burtynsky, Stéphane Couturier, Mitch Epstein, Chris Jordan, Yeondoo Jung, Vera Lutter, Nyaba León Ouedraogo, Taryn Simon, Thomas Struth, Guy Tillim y Michael Wolf. Jordan y Burtynsky ya habían sido preseleccionados para el premio Prix Pictet en ediciones anteriores.

El Premio Prix Pictet tiene como misión identificar fotografías que comuniquen mensajes de impacto sobre la importancia del medio ambiente global, respecto a un tema específico. En esta tercera edición del Prix Pictet, el tema ha sido Crecimiento. El artista ganador, Mitch Epstein ha sido nominado por su serie American Power.

Kofi Annan, al entregar el premio a Mitch Epstein, ha señalado que “Es difícil contemplar esta exposición sin conmoverse, incluso indignarse. Sin embargo, a pesar de lo sombrío del mensaje, la creatividad y espíritu de estos artistas también nos ofrece la esperanza de que nosotros, la raza humana, podemos buscar, concertar y dar respuestas a estos desafíos. Quiero felicitar a cada uno de los fotógrafos por la fuerza y la belleza de su trabajo".

Sir David King, presidente del jurado, a continuación ha expuesto la declaración del jurado: "El jurado de Prix Pictet buscaba fotografías que cumpliesen tres criterios: excelencia artística; historias potentes relacionadas con el tema de esta tercera edición del premio y una serie coherente de imágenes con fuerza narrativa". El jurado ha destacado la notable calidad de los proyectos de cada uno de los doce artistas seleccionados expuestos en el Passage de Retz, París.

Tras una larga deliberación, "el jurado ha sido unánime en su decisión de otorgar el premio a Mitch Epstein, cuyo trabajo cumplía más claramente con los tres criterios citados. La épica de Epstein, con fotografías de gran belleza, ofrece un punto de vista tan perfecto que desorienta sutilmente y, al mismo tiempo, muestra un mensaje de gran potencia”.

"El consistente trabajo de Edward Burtynsky merece asimismo una mención especial. Este año su ensayo sobre la omnipresencia del petróleo resulta ser un poderoso recordatorio de la dependencia que tiene el "crecimiento" de este recurso finito y vulnerable".

En la concesión la Comisión del Premio Prix Pictet, Jacques de Saussure, socio director senior de Pictet & Cie., ha declarado que, "en nombre de los socios de Pictet me complace que Chris Jordan se encargue de la Comisión del proyecto Pictet de 2011. Sus inquietantes imágenes de las Islas Midway tienen exactamente las cualidades que estamos buscando para la Comisión".

En cada edición del Premio Pictet apoya la actividad de una organización sin ánimo de lucro cuyo trabajo refleja el tema de cada edición. En 2011 Pictet apoya a Nakuprat Conservancy, proyecto de conservación comunitaria en Kenia de la ONG inglesa Tusk Trust. Tusk es responsable de más de cuarenta programas diferentes de conservación y desarrollo comunitario sostenible en 17 países africanos. Chris Jordan, con el apoyo logístico de Tusk Trust, visitará Kenia con la misión de llamar la atención sobre los problemas a que se enfrentan las comunidades locales en la región de Nakuprat. Las fotografías resultado de este encargo se exhibirán en una exposición en Londres en octubre de 2011.

Charlie Mayhew, consejero delegado de Tusk ha señalado que, "Nakuprat es una región dividida por la tensión y el conflicto entre comunidades que compiten por el ganado, los pastos y el agua –lo que ilustra los dilemas del crecimiento que plantea el tema de Prix Pictet-. Estamos encantados de que Pictet & Cie haya decidido apoyar la labor de Tusk”.

Una selección de obras de los doce artistas preseleccionados se expone en el Passage de Retz, del 18 de marzo al 16 de abril de 2011. El Premio Prix Pictet seguirá exponiéndose en varias salas internacionales a lo largo de 2011, incluyendo Salónica (Museo de Fotografía); Zúrich (Galería Christophe Guye, del 26 de mayo al 14 de junio), Milán (Galerie Carla Sozzani, del 8 junio al 31 de julio), Londres (Diemar/Noble, octubre), Dubai (Empty Quarter, octubre) y Madrid (Jardín Botánico, de octubre 2011 a enero de 2012). Las propuestas de otras galerías internacionales están siendo consideradas.

El Premio se completa con la edición del libro Growth (Crecimiento). Growth está publicado por la editorial teNeues e incluye el trabajo de los doce artistas preseleccionados y de otros nominados.

Posteriormente y durante este año el Premio Prix Pictet colaborará con Les Rencontres d´Arles en una gran exhibición en Théâtre Antique de Arles, durante la semana inaugural del festival (jueves, 7 de julio).

Calendario Pirelli 2011

2010-12-08T17:37:00.004+01:00

Ya se ha presentado el nuevo calendario Pirelli para el año 2011, se hizó en el teatro Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko de Moscú a casi 20 grados bajo cero el pasado 30 de noviembre. La confección del mismo, su número 38, ha estado realizada por el famoso fotógrafo y diseñador alemán Karl Lagerfield, quien escogió como temática la mitología griega y como protagonistas a 15 modelos femeninas y 5 masculinos además de a la actriz normeamericana Julianne Moore.

Las 36 fotografías que componen el calendario están realizadas en blanco y negro y con un gran dominio de la luz, lo que las dota de una maravillosa belleza sensual y escultórica en la que los cuerpos de los jovenes y renovados dioses y heroes nos retrotraen a la cultura clásica de la antigua Grecia.

Mythologhy cuenta entre sus protagonistas con la presencia de renombradas modelos como Isabeli Fontana, Heidi Mount, Natasha Poly o la jamaicana Jeneil Williams y también con algunos bellos caballeros como Jake Davis y Brad Kroenig. Todos ellos junto a sus compañeros representan las leyendas de la mitología grecoromana, de este modo el joven modelo Baptiste Giabiconi es el dios Apolo; Daria Werbowy es Artemisa; la modelo austriaca Iris Strubegger es Athenea; Elisa Sednaoui aparece caracterizada como Flora; la estadounidense Erin Wasson representaría un papel másculino al ser él legendario heroe Ajax. La actriz Julianne Moore a su vez representaría a Hera, esposa de Zeus y una de las figuras más importantes de la mitología griega.

Nuevo Blog de Fotografía

2010-12-03T19:58:00.005+01:00

Hola amigos, hoy quiero presentaros mi nuevo blog. Como podéis apreciar se trata de un blog de fotografía en el que iré exponiendo la obra de algunos de los fotógrafos a los que más admiro o que de algún modo han influído en mi. No pretende ser un tratado exhaustivo, sino más bien una introducción a partir de la cual vosotros decidiréis si os interesa o no seguir investigando el trabajo de los mismos.

No voy a explicaros nada más aquí ya que lo hago en el propio blog, sólo deciros que para acceder a él es suficiente con que clickeis con el ratón encima de la imagen que encabeza este texto, o bien que acudáis a la siguiente dirección:

http://lamiradafotografica.blogspot.com/

Violencia injustificada, desproporcionada y cruel

2010-11-13T19:32:00.009+01:00

"Violencia injustificada, desproporcionada y cruel", así es como ha calificado Javier Bardem a la intervención del gobierno marroquí en el Sahara en los últimos incidentes registrados en el territorio del Aaiún. El galardonado actor junto con su compañera de profesión Rosa María Sardá, fueron los encargados de leer el manifiesto a la llegada de la multitudinaria manifestación, celebrada hoy en Madrid, a la Puerta del Sol.

Miles de personas procedentes de toda la geografía española se reunieron esta mañana en la madrileña calle de Atocha, por la cual discurrio la manifestación al inicio de su recorrido. La cabacera de la misma estuvo formada por un variopinto grupo en el que además de los representantes de las cordinadoras prosaharauis se encontraban los secretarios generales de CCOO y UGT, Ignacio Fernández Toxo y Cándido Méndez; el coordinador general de IU Cayo Lara; el vicesecretario de Comunicación del PP, Esteban González Pons; la presidenta de UpyD, Rosa Díez, y los actores Pilar y Javier Bardem, Alex Ugalde, Rosa María Sarda y Lola Dueñas.

Durante todo el recorrido pudieron oirse gritos de "Marruecos culpable, España responsable", "Mohamed capullo, el Sahara no es tuyo" e incluso algunos grupos minoritarios de jovenes reclamaban la guerra. Media docena de estos adolescentes consiguieron subir al estrado al final de las intervenciones de los alli presentes interrumpiendo el acto que casi de inmediato se dió por finalizado. Aparte de este incidente y la quema de alguna bandera marroquí o de panfletos con la fotografía del rey de Marruecos, que fueron hechos aislados, la manifestación discurrio con toda normalidad. Algunos de los presentes con familiares en el campamento de Auserad Miyek, relataban las penalidades y represión que éstos están sufriendo, las torturas y vejaciones a las que son sometidos y que ni siquiera pueden denunciar por temor a mayores represalias.

Otras personas como Rosa Villa, integrante de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara, hicieron hincapie en que la marcha es también una condena a la actitud del Gobierno que tendría que poner fin a este genocidio sin testigos, ya que no hay que olvidar que la administración del Sáhara es aun de España.

Mientras tanto Marruecos sigue expulsando a diversos representantes de asociaciones prosharauis tanto españoles como de otras nacionalidades y continuan las detenciones, sin que en algunos casos se conozca la localización de algunas de las personas apresadas, como tampoco se conoce a ciencia cierta el número de heridos o de desaparecidos en los últimos días.

Prix Pictet, Fotografía y Sostenibilidad

2010-10-28T22:02:00.003+02:00

Cuando está a punto de fallarse la tercera convocatoria del certamen internacional Prix Pictec sobre Fotografía y Sostenibilidad, éste presenta por primera vez una exposición en España.

El Prix Pictet es un certamen de fotografía creado en el 2008 por el banco privado suizo Pictet & Cie., dotado con un premio en metálico de 100.000 francos suizos (unos 80.000 euros) y un segundo premio consistente en la realización de un porfolio con un tema elegido por el propio banco sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando proyectos de ayuda humanitaria. En el caso de la primera convocatoria cuyo tema era "AGUA", el trabajo se realizó en Bangladesh donde los problemas resultantes de la falta de dicho elemento son evidentes. En cuanto a la segunda entrega del premio, que es la que ha llegado ahora a nuestro país tras un largo recorrido por varias ciudades entre las que se encuetran Moscú, Berlín, Dubai y Milán y que ultimamente pudo verse en los Encuetros de Arles, el tema elegido fue "TIERRA" haciendo referencia no sólo al planeta y al suelo, sino también a los rastros que el ser humano deja sobre el mismo a traves de la desertización, las grandes urbes, los desechos tóxicos o los basureros.

Michael Benson director de Prix Pictet Ltd., fue quien acudió a la rueda de prensa como representante de la misma y también quien acompaño a los asistentes en un recorrido por la exposición. En su opinión, la fotografía es uno de los medios más ricos para sensibilizar a la población acerca de los problemas de sotenibilidad en nuestro planeta. También estuvieron presentes en la convocatoria Gonzalo Rengifo, Director General de Pictet Funds, para Iberia y Latam., y Miguel Munárriz, delegado del Principado de Asturias en Madrid, ya que es en la sede de dicha entidad donde se encuentra ubicada la exposición. También estuvo presente el Embajador de Suiza en Madrid.

Para la edición del 2009, que es la que nos ocupa, fueron nominados más de 300 fotógrafos y un jurado independiente se encargó de preseleccionar una docena de artistas de nueve países diferentes, de entre los cuales resultó ganador Nadav Kander con su serie Yangtze, The Long River. En ella utiliza el río como metáfora del constante cambio a que se ha visto sometida la zona desde su nacimiento hasta la desembocadura. El trabajo fue realizado a lo largo de tres años y entre las imágenes realizadas se encuentran algunas que no podrán volver a verse nunca más ya que en palabras del propio autor "La magnitud del desarrollo ha dejado irreconocible la mayor parte de los lugares. El paisaje de China cambia económica y físicamente cada día."

En cuanto al ganador de la comisión del Prix Pictet resultó ser Ed Kashi, con un trabajo desarrollado en Madagascar, The Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta (La maldición del oro negro: 50 años de petróleo en el delta del Niger)

Junto a las imágenes de ambos autores, se podrán ver también las de los finalistas Darren Almond, con la serie Fullmoon (Luna LLena); Chistopher Anderson, con Capitolio; Sammy Baloji, con Memory; Edward Burtynsky, con Quarris (canteras) trabajo realizado en España sobre las canteras de marmol; Andreas Gursky, con un trabajo sin título realizado en el vertedero de Chimalhuacán, en Ciudad de Mexico; Naoya Hatakeyama; Abbas Kowsari, con Shade of Earth; Yao Lu, con New Mountain and Water, Edgar Martins, con The Diminishing Present (El presente menguante) una serie de imágenes sobre los incendios forestales en Portugal; y Chris Steele-Perkins, con la serie Monte Fuji.

La exposición se ha inaugurado hoy y estará abierta al publico desde mañana día 29 de octubre hasta el 27 de noviembre en la Delegación de Asturias de Madrid (Calle Santa Cruz de Marcenado 2, esquina a San Bernardo)

Para los muy interesados queda comentar que el tema del tercer ciclo será "CRECIMIENTO" y al mismo se han presentado más de 400 porfolios procedentes de los cinco continentes. La lista de ganadores se publicará el día 11 de noviembre y el proyecto a desarrollar será en la zona norte de Kenia.

2010-10-23T19:42:00.014+02:00

Ayer se inauguró un nuevo espacio fotográfico en Madrid y lo hizo de la mano, o mejor dicho de la vista y las imágenes de Baylón. El lugar se llama Photo Espacio Galería, está en Carabanchel y depende de la escuela Man Ray, que amplía de este modo sus actividades con un lugar dedicado a exhibir la obra fotográfica de autores consagrados y de reconocido prestigio, aunque también ha reservado un rincón para autores emergentes y alumnos de la escuela.

El trabajo presentado por Luis Baylón lleva por nombre ESCATAPARTES y consiste en una selección de fotografías elaboradas en blanco y negro y que tienen como tema central esa doble visión que se produce en torno a los escaparates, en los que a veces es difícil distinguir quien es el observado y quien el voyeur. Con su característico punto de vista desgrana situaciones y personajes de un modo intimo, crítico y divertido algunas veces y con un cierto grado de ironía otras. En suma un trabajo interesante, aunque no llegue a tener la fuerza de algunas de sus series anteriores como podrían ser las realizadas en la India y Marruecos o sus imágenes de MADRID ANÓNIMO y de Zamora.

Además de la colección de fotografías de Luis Baylón podréis ver otra estupenda serie de imágenes producidas por Yolanda Robles que lleva por nombre "Sara" y que resulta muy interesante. En ella la autora realiza una reflexión sobre la adolescencia a través de fotografías hechas a su propia hija. Yolanda, que se declara una apasionada del retrato y la fotografía tradicional, colabora con la escuela Man Ray en talleres de iluminación, desnudo y retrato.

FELICIDADES DON MARIO

2010-10-08T19:10:00.005+02:00

Aunque no soy muy aficcionada a la televisión de vez en cuando me dejo seducir por la caja tonta y le dedico unos minutos. Anoche, debía de ser más o menos la hora de las brujas, cuando decidí probar fortuna y ver que aventuras me deparaba la pequeña pantalla. Para mi sorpresa coincidió que estaban dando un informativo, no sabría decir en que cadena, y en el mismo anunciaban que le había sido concedido el premio nobel de literatura a Mario Vargas Llosa.

La noticia me lleno de alegría y también de asombro, alegría porque el escritor peruano ha sido siempre uno de mis favoritos y le he admirado desde el primer libro suyo que cayo en mis manos, "Pantaleón y las Visitadoras" allá por principios de los setenta, y asombro porque no se ajusta a los criterios con los que se han estado seleccionando a los premios nobel de literatura de los últimos años.

En cualquier caso creo que es un acierto que el premio haya recaído en este hombre que sin duda alguna es uno de los más importantes ensayistas y novelistas en lengua hispana; lengua que ha defendido con verdadero énfasis y por lo cual le fueron concedidos el Premio Cervantes en 1994 y el Premio Principe de Asturias de las Letras en 1986.

Nombrar aquí sus obras sería absurdo ya que son de sobra conocidas, y si no lo serán en breve, ya que parece ser que ayer a última hora se habían agotado muchas de ellas en las librerías de Madrid, será que para que te lean hay que ser Premio Nobel. De todos modos quiero dejar constancia de algunas de mis favoritas, "La ciudad y los perros", que fue su primera novela; "La fiesta del chivo" y "Travesuras de la niña mala".

Parece ser que el próximo mes de noviembre la editorial Alfaguara publicará su última novela, "El sueño del celta", basada en la vida del cónsul británico en el Congo Belga, Roger Casement. Dadas las circunstancias es de esperar que alcance una nada desdeñable cifra de ventas. Así que desde este pequeño rincón le deseamos al autor muchas felicidades, por su flamante premio y por su nueva obra.

En cuanto a Liu Xiaobo no estoy muy segura de si felicitarle o darle el pesame por su conseguido Premio Nobel de la Paz, ya que si en conciencia el gesto me parece acertado, dada su dilatada lucha pasiva y no violenta por los derechos fundamentales en China, en el fondo me preocupa que dicho gesto pueda servir para que el gobierno de su país tome medidas en su contra y endurezca las condiciones de encarcelamiento del disidente, periodista y profesor universitario de 54 años condenado a una pena de 11 años de prisión por ser uno de los autores de la denominada "Carta 08", un manifiesto que pedía reformas democráticas en China. En cualquier caso mis felicitaciones también a él.

MANOS CURTIDAS

2010-06-16T20:27:00.003+02:00

Muéstrame tus manos para saber quien eres,
ellas me dirán si habitas en la costa y tejes redes,
si haces de la pesca tu sustento y el de aquellos que contigo viven,
si el agua del mar las acaricia,
o por el contrario pernoctas tierra adentro.
Tal vez labres las tierras de tu amo
y el duro sol curta tu piel bajo el sombrero;
ellas arrancarán las malas hierbas
y pondrán las semillas en barbecho.
Quizás amases pan o forjes hierros en la fragua,
tal el vez el fuego abrase el vello de tus brazos.
Esas mismas manos seguramente acaricien
la delicada piel de alguna hermosa dama
o el áspero cabello de algún chiquillo atolondrado.
Serán ellas quienes lancen piedras en la lucha
y las que se unan en la súplica callada,
en la oración baldía y pagana que sólo invocas
en momentos de dolor.
Ellas cerrarán los ojos de tus muertos
y colocarán las flores en su tumba.
No me digas tu nombre, no me digas quien eres,
sólo enséñame las manos y yo sabré tu suerte.

Jane Evelyn Atwood

2010-06-09T20:32:00.003+02:00

Photo Poche dedica su número 125 a la fotógrafa americana radicada en París Jane Evelyn Atwood. El libro es una recopilación de imágenes de los diferentes trabajos de la autora.

Jane que es una de las fotógrafas más relevantes del mundo, recibió en 1980 el premio W. Eugene Smith por su trabajo sobre el universo de los ciegos, el cual fue recogido en un libro, en 1998, con el título de "Extérieur Nuit". Otro de sus trabajos más importantes fue el que realizó a lo largo de diez años, recorriendo cuarenta prisiones de nueve países diferentes, entre los que se encuentran Francia, Rusia, Estados Unidos y Checoslovaquía. Durante este periódo reflejó la dura vida de las mujeres en los distintos recintos carcelarios que recorrió y lo hizo de una manera imparcial y conmovedora. Las imágenes fueron recogidas en "Trop De Peines : Femmes en Prison", libro publicado en el año 2000 por Éditions Albin Michel.

Su último trabajo publicado "Haiti", recoge una serie de maravillosas fotografías en color, sobre la la vida y las gentes del lugar.

Recientemente he tenido la oportunidad de conocer a esta mujer y asistir a uno de sus talleres y gracias a ello he comprendido que sus trabajos son extraordinarios porque tras ellos se encuentra una mujer extraordinaria. Cada una de sus imágenes rezuma humanidad y respeto por aquellos a los que fotografía. Su forma de implicarse en el trabajo y al mismo tiempo mantener la suficiente distancia para que sus propios sentimientos no influyan en lo reflejado en las fotografías es, sin ningún lugar a dudas, una lección muy importante para todos aquellos que amamos y practicamos esta profesión.

Lu Guang Recibe el National Geographic Grant

2010-06-09T20:08:00.003+02:00

El fotógrafo chino Lu Guang ha recibido el National Geographic Grant, por su trabajo sobre la contaminación en China y sobre los efectos que ésta produce en sus habitantes, sobre todo en determinadas provincias como Shanxi.

"En algunas áreas de China, la vida de la gente está amenazada por la contaminación medioambiental. Pobladores que sufren de todo tipo de enfermedades indescifrables, villas dominadas por el cáncer, incremento en la tasa de bebés nacidos con malformaciones: resultados, todos éstos, de sacrificar el ambiente en beneficio de una ciega búsqueda de la ganancia económica.”

Lu Guang ya recibió a finales del año pasado el Eugene Smith Award por este mismo trabajo. Él que trabajo como obrero en una fábrica está muy concienciado con la política de medio ambiente y otra serie de problmeas sociales. Sus trabajos han versado sobre temas como la drogadición, el HIV o el desarrollo del Qinghai-Tibet Railway.

GRACIAS

2010-05-26T18:39:00.002+02:00

Aunque hace mucho que no paso por aquí, ando algo liadilla, no podía dejar de hacerlo para dar las gracias a todos los que ayer me acompañaron en la inauguración de mi nueva exposición, "Love New York". Es maravillosa la sensación que produce sentirse arropado por un grupo de buenos amigos en estas ocasiones.

La muestra, que está compuesta por cuarenta y ocho fotografías, la mayor parte de ellas en blanco y negro, es una mirada introspectiva hacia esa ciudad tantas veces magníficada . Aunque sé el peligro que entraña fotografiar algo que ya lo ha sido antes por los mejores autores de todas las épocas, éste era un reto que desde hace tiempo tenía en mente y que no podía dejar pasar.

Algunas personas me han preguntando que podía aportar mi trabajo a la ya extensa fototeca e iconografía de la ciudad, mi respuesta es muy simple, no lo sé. Serán los demás quienes tengan que juzgarlo. Lo que si puedo decir es que se trata de un trabajo realizado con el máximo apego y cuidado. Como digo en el díptico que he preparado para la exposición, "Llegué a Nueva York con el corazón desnudo, expectante, sin una sola idea preconcebida, dispuesta a recibir todo lo que aquella inmensa urbe tuviera a bien regalarme." Y no os quepa la menor duda de que fueron muchos los regalos recibidos.

Las fotografías hechas a pie de calle muestran un retrato social y atemporal de una ciudad siempre en movimiento, una ciudad que te estresa y te enamora, que tiene algo de auténtico y algo de cinematográfico. Una ciudad en la que tal vez no querrías vivir, pero a la que sin ningún lugar a dudas querras volver. Todo eso y más es lo que pretenden contaros mis imágenes, si lo logró me sentiré totalmente satisfecha.

ART MADRID versus ARCO, ¿complemento o alternativa?

2010-02-19T15:14:00.005+01:00

Mientras que la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) no cesa de tener inconvenientes, Art Madrid se perfila cada vez más como un lugar al que los coleccionistas acuden interesados, con una mayor tranquilidad y grado de satisfacción.

Tras los problemas que se han venido suscitando desde octubre del año pasado en la organización de ARCO, por la inclusión y posterior renuncia del galerista Manuel Barbié en la edición de este año y por la prepotencia del presidente de la Junta rectora, Álvarez del Manzano y el presidente del Comité Ejecutivo Luis Eduardo Cortés en la nota en la cual se recuerda a los galeristas que "IFEMA, como propietaria de ARCO es la competente para establecer las normas reglamentarias que rigen la convocatoria y organización de la misma", texto que fomentó los ya encendidos ánimos de los galeristas, ahora aparece una nueva polémica.

El debate lo ha abierto una escultura de Eugenio Merino que fue vendida por 50.000 euros a los pocos minutos de abrirse la feria. Esta obra representa a un árabe rezando agachado; encima de él y arrodillado, un sacerdote católico y encima un rabino. Según Merino se trata de una reflexión sobre la religión, “Mi idea es la de la coexistencia de las tres religiones, que hacen un esfuerzo común para llegar a Dios en plan literal. Creo que la lectura es positiva". Sin embargo parece que ese no es el mensaje que le ha llegado a la embajada de Israel en España, que ha protestado en un comunicado por los "elementos ofensivos para judíos, israelíes y, seguramente, para otros" que aparecen en la escultura.
De un modo u otro parece que ARCO, se nutre más de las polémicas que la acompañan que de las obras de arte que allí se exponen y que en opinión de muchos no siempre alcanzan la calidad que debieran.

Por su parte Art Madrid, parece consolidarse como una alternativa a la anterior, aunque en los medios oficiales se la califique como un complemento. En la edición de este año, la quinta desde sus comienzos, la feria acoge a 65 galerías nacionales e internacionales, con obras de 440 artistas entre los que se encuentran Picasso, Warhol o Miquel Barceló entre otros muchos.

Una de las novedades de este año es la creación de la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel, cuyo único requisito es el de que ha de ser obra original, no seriada. También la inclusión de un espacio exclusivo dedicado a los “Residentes: Artistas Latinoamericanos en España”, que mostrará la obra de once artistas emergentes latinoamericanos que realizan su trabajo en España pero que proceden de lugares como Argentina, Colombia, Chile y México.

Por otro lado y por segundo año consecutivo, Art Madrid acoge un espacio dedicado al arte emergente, integrado en el programa Young Art, con galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años y aquellas con menos de cinco años de existencia. En total son 46 artistas, de los cuales 35 son menores de 40 años.

De todas las galerías que integran el programa Young Art sin duda es la de Fernando Pradilla de Madrid, la que ocupa un mayor espacio en la feria y por ende la que ofrece una oferta más variada dentro de su catálogo. Cabe destacar entre todos, el trabajo de Starsky Brines, pintor Venezolano nacido en Caracas, que hace de sus pinturas una recreación onírica de su infancia, con unos personajes que participan de una identidad dual y que caricaturizan lo cotidiano de una forma plástica y desenfadada. También tiene una estupenda impronta visual el trabajo del Asturiano Germán Gómez, con una serie de fotografías recreación de una iconografía gestada en los territorios de la subjetividad y que por medio de los rostros de otros individuos pretende mostrar la propia desnudez. El fotógrafo Marcos López es otra de las apuestas de la galería, aunque éste es ya un artista consagrado que no entra en la categoría de Young Art. Su serie “Pop Látino” totalmente iconográfica y con unas puestas en escena agresivas cromáticamente y un cierto aire kitsch, recrea una sociedad cada vez más influida por los medios de comunicación y más alejada de la realidad, e implica a la vez un reflexión y una crítica social que no deja indiferente a los visitantes de la feria.

Otra de las galerías que están dentro del circuito del Young Art es METRO Arte Contemporáneo, de Santiago de Compostela, en la que todos los artistas que participan en la muestra son de origen gallego. Muy interesantes los trabajos de Víctor Hugo Costas, fotógrafo que imprime sus obras en una especie de collage con la intención de reconstruir los muros derruidos que fotografía en una metáfora de la vida misma. Interesantes también las imágenes de Sheila Pazos, que juega con la ciudad y nos adentra en ella de un modo imaginativo, empequeñeciéndola y recorriendo lugares imposibles de un modo totalmente surrealista.

Xurso Gómez-Chao es otro de los fotógrafos presentes en Art Madrid, también de la mano de una galería gallega, Moret Art Espacio. Xurso, que empezó su andar artístico como pintor ha evolucionado hacia la fotografía pero con la visión de quién antes manejo el lienzo y los pinceles. Sus imágenes están llenas de magia y fantasía y se nota que como el mismo dice disfruta tremendamente realizando estos trabajos.

La galería Xanon que se inauguró en Madrid pero que hace algún tiempo trasladó su actividad al corazón cultural de Bilbao tiene también una excelente muestra de arte contemporáneo, tanto español como internacional. Está especializada fundamentalmente en pintura y entre los artistas que nutren su espacio podemos encontrar obras de Carmen Bustamante, Alberto Gálvez o Charles Malinsky, todas ellas de exquisita traza.

Sería imposible analizar todas y cada una de las muestras que hay expuestas en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, pero en general se puede decir que la calidad está presente en la mayor parte de las obras expuestas y eso el público y los coleccionistas lo reconocen. Si además los precios de las obras que lo componen son sin lugar a dudas más asequibles que en ARCO, es muy posible que ésta acabe perdiendo adeptos a favor de Art Madrid. Al fin y al cabo la crisis también afecta al arte.

World Press Photo 2010

2010-02-16T16:22:00.011+01:00

La semana pasada se falló uno de los premios más prestigiosos de periodismo, el World Press Photo, y la foto ganadora fue la de un fotógrafo italiano, Pietro Masturzo, prácticamente desconocido hasta ahora pero que de aquí en adelante será difícil de olvidar dada la polémica que ha suscitado dicho premio. La foto fue realizada en Irán trás las elecciones de junio pasado y representa a unas mujeres que gritan en señal de protesta en uno de los tejados de Teherán. Intencionadamente los rostros de esas mujeres no son distinguibles para evitar posibles represalias sobre las mismas. La imagen ha sido tratada en Photoshop, confiriéndole una mayor luminosidad en la zona central y añadiendo un viñeteado de modo que destaque la escena principal, con lo cual su estética es más la de una obra de arte para exponer en una galería que la de una foto realizada para imprimir en un periódico.

Hay quienes opinan que ésto debería de estar totalmente prohibido en periodismo, sin embargo los retoques que ha realizado el autor no alteran en absoluto la escena ni infieren en modo alguno en la noticia. Por otro lado la polémica se basa en que el autor estaba encerrado en su casa de Teherán cuando estas mujeres empezaron a gritar desde la azotea de enfrente. Entonces cogió su cámara e hizo la instantánea ganadora. Pero hay que tener en cuenta que esta foto forma parte de un trabajo más extenso con el título “Desde los tejados de Tehran”.y si la foto ganadora no surgió de esta manera, el reportaje si lo hizo.

Además parece que mayoritariamente suele pensarse que las fotos realizadas en los países con conflictos bélicos o represivos deben ser imágenes de lucha, dolor, mutilaciones o cualquier otra cosa que contenga una gran carga dramática, sin embargo a menudo olvidamos que en esos lugares también hay otra vida, una vida cotidiana, y también hay otra lucha que no por ser incruenta es menos efectiva, como es el caso de las Azoteas de la Esperanza.

Además de Masturzo, algunos otros de los premiados fueron, Annie Van Gemert, un fotógrafo de la agencia Reuters en Holanda, que ganó el segundo premio en la categoría Historias en Retratos por la serie "Chicos y chicas".

El fotógrafo del Centro Pulitzer en Italia Marco Vernaschi, que ganó el primer premio en la categoría Historias Noticiosas generales, por esta fotografía tomada en Guinea Bissau.

Joe Petersburger, un fotógrafo de la National Geographic en Hungría, que ganó el primer premio en la categoría Sencillos de la Naturaleza por esta imagen de un alcedino cazador.

Si deseáis ver el resto de las fotografías ganadoras en las distintas categorías, podéis hacerlo en el siguiente enlace.

Carnavales 2010 en Madrid

2010-02-10T22:23:00.003+01:00

En la mañana del lunes con un cielo cubierto de nubes y una lluvia menuda y persistente, se dieron a conocer ante la prensa, en el Templete de Música del Retiro, los actos que se celebrarán en Madrid durante el Carnaval 2010.

La encargada de la presentación fue la delegada de Las Artes del Ayuntamiento, Alicia Moreno Espert, que estuvo rodeada en todo momento de lo más selecto del mundo del Cine. Entre otros personajes míticos pudimos ver a Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos entre nosotros como El Gordo y El Flaco, a Groucho y Harpo Marx, a las sensuales Rita Hayworth, en su papel de Gilda y Marilyn Monroe, con el vestido blanco de “La tentación vive arriba”, a unos agresivos Bonnie y Clyde, o a irresistibles galanes como Gene Kelly, Humphrey Bogart o Clark Gable. Todos ellos representados por miembros de la Compañía Teatro Estudio Landen

Tampoco faltaron a la cita Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León, personajes del maravilloso cuento El Mago de Oz, los cuales nos sorprendieron con algunos de los números del musical que se representa en el Teatro Príncipe de Gran Vía. Y es que la Gran Vía será la gran protagonista de este año, con motivo de su primer centenario y como no podía ser de otro modo lleva de la mano al séptimo arte, ya que en su primeros cien años de vida, la Gran Vía ha sido escenario de los grandes estrenos de cine de la capital, en sus emblemáticas y hoy ya casi desaparecidas salas.

Las fiestas darán comienzo el viernes 12 de febrero a las seis de la tarde con el Pasacalles “Un Carnaval de Cine” que recorrerá el centro de Madrid, comenzando en la Plaza Mayor y terminando en la Plaza de la Villa, donde en una gran pantalla se proyectarán fragmentos de algunas de las películas más destacadas de la época dorada del cine. De dicha pantalla irán surgiendo diversos personajes representados por la Compañía Teatro Estudio Landén, que se mezclarán entre el público convirtiendo la ciudad en una auténtica “galería de estrellas”.

Los encargados de leer el pregón serán los actores Angy Fernández, de Física y Química, y Alex García, de Amar en Tiempos Revueltos, que de este modo se convierten en los padrinos del Carnaval.

También durante el viernes y el sábado a las 20:30 y a las 22:30 se podrá contemplar y escuchar en la Plaza Mayor, la propuesta de David Moreno “Floten Tecles”, un espectáculo cargado de poesía y humor.

David Moreno toca el piano, las percusiones, el acordeón y canta, a seis metros de altura y en posición vertical, sobre la tapa de su piano. Éste se convierte en una pantalla de cine, desde donde se proyecta un mediometraje. El músico construye en directo la banda sonora de la película, a la vez que interactúa con los personajes e imágenes que van apareciendo.

El sábado día 13 a las 19 horas tendrá lugar el Gran desfile de Carnaval que recorrerá la Gran Vía y la calle de Alcalá, desde la Plaza de España hasta la de la Cibeles. La Comitiva estará formada por distintos grupos y comparsas así como por la Carroza conmemorativa del Centenario de la Gran Vía y 20 coches de época.

A las 23 horas dará comienzo el tradicional Concurso de disfraces en el Círculo de Bellas Artes, que servirá de pasarela a los disfraces más atrevidos, imaginativos , sofisticados e ingeniosos. El jurado estará formado por profesionales del mundo del diseño de vestuario y de la prensa, además de un representante del Ayuntamiento y otro del propio Círculo de Bellas Artes.

El Domingo 14 de Febrero tendrá lugar el Encuentro de Murgas y Chirigotas de Madrid, también habrá juegos para niños y actividades infantiles y juveniles.

Todas estas actividades se complementan con el festival REC Madrid (Relaciones Electrónicas Carnavalescas), una fiesta en la que bailar y disfrutar al ritmo que marcan artistas de primera línea y una cita que permite conocer las últimas tendencias creativas e interactuar con las obras y proyectos de relevantes creadores, y que se llevará a cabo en la Nave 16 de Matadero de Madrid durante la noche del 12 de Febrero.

A esta oferta musical se suman varias salas de Música en Directo de la Asociación La Noche en Vivo, tales como El Café La Palma, la Sala Clamores, Jimmy Jazz y La Boca del Lobo, entre otras.

El Martes 16 de Febrero la Banda Sinfónica Municipal de Madrid dará en el Teatro Monumental a las 19 horas un Concierto Extraordinario de Carnaval, con temas de J.S. Bach, P. Luna, J. Turina y G. Mahler.

Y como no podía ser de otra manera, un año más, la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina de San Antonio de La Florida pondrá punto y final a las fiestas, con su recorrido entre la plaza de San Pol de Mar, Marqués de Monistrol y la puerta de las Moreras, concluyendo en la Fuente de los Pajáritos.

Sólo queda desearos a todos un feliz Carnaval.

Madrid, Mi Madrid

2010-01-17T15:34:00.005+01:00

Estoy ligada a ti.
Soy como un naufrago en una tierra estéril
que no fabrica más que humo y cemento.

Nunca tuve ni patria ni banderas
y sin embargo en la distancia
me sorprendo añorando tus calles y tus plazas,
tus tabernas con olor a fritanga y a cerveza,
tus mercados en los que nada falta,
las voces de los niños en los parques
y ese arco iris de razas y culturas que pulula por tus barrios.

Cuando en las largas tardes del verano
me asomo a la venta,
diviso un mar de tejados infinito
y un horizonte indefinido de neblina
oculta al sol en su descenso.

No tienes playas, ni montañas,
ni bosques de castaños o eucaliptos.
A veces me cuesta respirarte
y sin embargo cuando recorro los senderos del Retiro,
ese inmenso jardín que en ti reside,
siento una paz casi infinita,
y al son de los tambores africanos
me transporto sin duda al paraíso.

Te he visto mudar y transformarte.
Trocaste las corralas en gigantes,
ya no conozco a mis vecinos
ni percibo el aroma del cocido en la escalera.
Las basuras se reciclan en bolsas de colores
en las que hurgan los mendigos en la noche
esperando encontrar algo que vender en el rastrillo de Atocha
y así, comprar ese cartón de vino
que haga menos fríos sus días y sus sueños.

Cuantos cambios.

Las parejas siguen invadiendo tus caminos
pero ya no van de la mano,
y si lo hacen
seguramente comparten la espuma de afeitar
al tiempo que sus besos.
Hasta las putas son distintas.
Esa muchacha llegada de algún pueblo
con la vergüenza rota y una boca que criar
cedió su puesto a la princesa de las canciones de Sabina,
más rota aún por cicatrices y papelas de heroína,
y ésta a su vez,
tuvo que echarse a un lado
cuando las hordas del este invadieron sus esquinas,
cual conquistadores de antaño,
tomando posesión de nuestras calles.
Sus chulos ya no son secretas,
ni éstos revenden entradas de la Feria,
y ante la puerta grande, se manifiestan
desnudos y cubiertos de sangre
quienes abogan por abolir la fiesta de los toros.
Abruma la violencia.

Las paredes se llenan de carteles
y los comerciantes contratan quinceañeros
que les pinten grafitis en los cierres.

Cuantos cambios.

Cuantas veces he visto el asfalto desgarrado
por esas obras infinitas que nunca acaban,
que hieren mi ciudad de parte a parte,
como una llaga abierta en un cuerpo cuajado ya de cicatrices.

Y a pesar de todo te quiero,
llevo tu sangre entre mis venas
como ese simulacro de río que atraviesa las tuyas
y al cual mi madre quiere que arroje sus cenizas.
Las mías esparcirlas por el aire ya contaminado
y dejad que el viento se las lleve
flotando sobre ese cementerio de antenas de tu urbe.
Así, siempre estaré presente en tu recuerdo.

Conchita Meléndez, Enero 2010

Premios Lux

2010-01-10T16:40:00.009+01:00

Hoy estoy muy contenta. En el pasado mes de Octubre se entregaron los premios Lux de Fotografía, que como ya sabéis son los Premios Nacionales de Fotografía Profesional.

En cualquier otra ocasión hubiese hecho una selección de los trabajos ganadores y hubiese subido las imágenes a este blog, pero hoy sólo habrá una imagen en el artículo, la ganadora del la categoría Oro de Reportaje Temático, que le ha sido concedida a mi amigo y magnífico profesional Alejandro Marí Escalera.

Alejandro que reside en Ibiza es miembro de la junta directiva de la AFP y también de la Associació d´Artistes Visuals d´Eivissa i Formentera AAVIB, Profesor de Fotografía en la Escuela CEPA PITIÜSES y Fotógrafo de la Agencia COVER.

Tiene en su haber un montón de premios y ha realizado multiples exposiciones, tanto a nivel individual como colectivo, en definitiva es un gran fotógrafo y desde aquí quiero rendirle este pequeño homenaje.

FELICIDADES ALEJANDRO

El Bebé Del Año Nuevo

2010-01-02T12:30:00.004+01:00

La idea de utilizar un recién nacido para simbolizar el comienzo de un nuevo ciclo surgió en la antigua Grecia alrededor del año 600 a.C. En las fiestas dionisiacas, era costumbre hacer desfilar, como homenaje a Dionisos, dios del vino y de las francachelas, un bebé en un cesto de juncos, que representaba el renacimiento anual de ese dios como espíritu de la fertilidad. En Egipto se efectuaba una ceremonia similar representada en la tapa de un sarcófago que hoy se encuentra en un museo británico. Dos hombres, uno de ellos viejo y con barba y el otro en el apogeo de su juventud, aparecen en él portadores de un bebé en un cesto de mimbre.

Tan corriente era el símbolo del bebé del Año Nuevo en tiempos de los griegos, egipcios y romanos, que la primitiva Iglesia católica, tras no poca resistencia, permitió finalmente a sus miembros la utilización en celebraciones, con tal de que quienes participaban en ellas admitieran que el bebé no era un símbolo pagano, sino una efigie del Niño Jesús. Nuestra moderna imagen de un bebé en pañales y con el número del año en el pecho se originó en Alemania, en el siglo XIV, y apareció sucesivamente en ilustraciones y en canciones de cada época.

Del libro "Las cosas nuestras de cada día" de Charles Panati

Gregory Crewdson en la Fábrica

2009-12-16T20:28:00.002+01:00

Hoy se inaugura en la galería la Fábrica de Madrid la primera exposición individual en España del artista estadounidense Gregory Crewdson. La muestra, que permanecerá hasta el 30 de enero del 2010, consta de dieciocho fotografías, 3 imágenes de gran formato de la serie Beneath the Roses y 15 fotografías de sus productions stills realizadas entre 2006 y 2007.

Todas ellas están encuadradas dentro de su trabajo “El misterio en la vida cotidiana”, una muestra en la que podrán apreciarse recreaciones oníricas y surrealistas de escenas ambientadas en la vida diaria de los barrios residenciales de EE.UU.

Gregory Crewdson, que vive en Nueva York y es miembro del Departamento de Fotografía de la Universidad de Yale, ha influido "en un joven generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos narrativos derivados del cine".

De ahí que sus fotografías de lo cotidiano, que están en "colecciones de museos como el MoMA de Nueva York, el MOCA de Los Ángeles y el Museo Reina Sofía", se comparen con "las películas de Alfred Hitchcock y David Lynch, así como con las obras de Edward Hopper y las fotografías de Diane Arbus y William Eggleston".

En definitiva una exposición que no hay que perderse

Talleres de Fotografía Digital

2009-11-23T21:04:00.004+01:00

Parece que los amantes de la fotografía estamos de suerte, sobre todo los amantes del Blanco y Negro, ya que Gabriel Brau Galabert, el autor de ese maravilloso libro que es LUCES DE ÁFRICA, ha empezado a impartir una serie de talleres por varios puntos de la geografía española.

El primero de ellos comenzó el fín de semana pasado en Valencia, y a éste le seguirán Guadalajara, Alicante, Girona, Tenerife, Madrid, Merida, Valladolid y Zaragoza. Así que como veis todo el que quiera asistir tendrá algún lugar más o menos próximo donde poder acudir. A Madrid llegarán a finales de febrero, principios de marzo y por supuesto yo ya estoy apuntada.

Además podréis escoger entre el primer taller, “EL TRATAMIENTO EN B&N DEL ARCHIVO DIGITAL”, que durará tres días y en el que se pondrán en práctica las enseñanzas de su libro, y el segundo taller, “Métodos avanzados de trabajo en Fotografía Digital”, con una duración de dos días. Incluso los más atrevidos podréis optar por realizar ambos. El precio de cada taller será de 150 € más IVA.

La información completa, con el programa totalmente detallado, podéis encontrarla en la Pagina de Fotos y Fotográfos, http://www.fotosyfotografos.com/other/HOME.HTM
Allí mismo podréis hacer la prereserva, tras lo cual ellos se pondrán en contacto con vosotros via mail.
En mi opinión ésta es una buena oportunidad para todos aquellos que quieran aprender sus técnicas y los magníficos resultados que se obtienen a partir de ellas, asi que animo y allí nos veremos.

Paris Photo

2009-11-19T14:18:00.012+01:00

Hoy da el pistoletazo de salida la treceava edición de Paris Photo. Creada en 1997 por Rick Gadella, editor holandés, se ha convertido en el primer salón de fotografía del mundo y como cada año desde el 2001 se representa como un apartado especial la fotografía de algún país extranjero, sólo que en esta ocasión no se trata de un país sino de un compendio de ellos, entre los que estarán: Irán, Libano, Marruecos, Tunez y los Emiratos Arabes Unidos. Tambien habra un apartado para los fotógrafos de Rusia y Portugal.

La feria se llevará a cabo entre los días 19 y 22, en el Carrousel du Louvre y contará con la presencia de 89 galerías y 13 editoriales provenientes de 23 paises. Entre las obras expuestas podrán verse algunas fotografías de Abbas, Holly Andres, Reza Aramesh, Olivia Arthur, Rita Barros o Yto Barreda, entre otros.

Al mismo tiempo y como ya va siendo habitual se celebrarán una serie de exposiciones y actividades paralelas, dentro de lo que se conoce como el Mes de la Foto, por ejemplo en La Maison Européenne de la Phothographie, se rendirá homenaje a Robert Delpire tanto en su faceta de editor como en la de director artístico de publicidad o comisario de exposiciones y productor de películas.

Si visitar París en cualquier momento es apasionante, sin duda hacerlo en estos días lo es doblemente para todos los amantes de la fotografía.

Madrid Se Mueve

2009-11-11T14:30:00.007+01:00

Parece que al fin hemos conseguido salir del letargo en que se había sumido Madrid tras PhotoEspaña, el verano no sólo ha sido seco climatológicamente sino que lo ha sido mucho más en cuanto a cultura. A penas hemos contado con unas cuantas exposiciones, prolongación del certamen mencionado, y nada nuevo durante varios meses.

Ahora nos llegan algunas propuestas interesantes, tales como la recién inaugurada muestra de Wim y Donata Wenders en la sala Goya del Circulo de Bellas Artes.

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders y su esposa Donata, que fue directora de fotografía de sus filmes desde 1995, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo. La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

También se inaugura esta tarde a las 8:00 en La Real Sociedad Fotográfica, la muestra de Sara Janini Territorio Dong, imágenes en blanco y negro realizadas en una de las más recónditas regiones de China. Sus fotografías son el reflejo, como explica ella misma, "de una comunidad que da ejemplo de sintonía con el medio ambiente y respeto por la cultura de sus ancestros".

La poeta Almudena Ávalos, amiga de la fotógrafa, escribió unos versos inspirados en estas fotografías : "La felicidad está reservada para ellos, para los que se desenvuelven a la perfección entre las tinieblas de la memoria

FotoPres 2009

2009-11-10T21:51:00.007+01:00

Aunque los premios se dieron a conocer el día 8 de mayo en Madrid, ha sido la semana pasada cuando se celebró el acto inaugural de la exposición FotoPres "laCaixa" 2009, en CaixaForum de Barcelona. En la muestra se pueden ver una selección de las fotografías ganadoras acompañada de imágenes de los fotógrafos becados. La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de febrero del 2010, y en total contiene 135 obras pertenecientes a los tres trabajos ganadores y a los seis proyectos que resultaron becados de los más de 300 presentados.

Acudieron al acto Emilio Morenatti, uno de los fotógrafos andaluces más destacado, y que fue el primer galardonado por su trabajo "Violencia de genero en Pakistán", donde retrata los rostros desfigurados de mujeres que han sufrido ataques con ácido por parte de sus pretendientes, maridos o familiares.

El fotoperiodista argentino Walter Astrada , segundo galardonado, con el trabajo que realizó a principios del 2008 "Violencia post-electoral en Kenia", en el cual relata fotográficamente los enfrentamientos habidos en la calle a raiz de las elecciones del 2007 en Kenia, entre los Luos partidarios del candidato opositor y los Kikuyu, seguidores del presidente.

El tercer galardonado fue el vallisoletano Alfonso Moral por su trabajo "Líbano, entre mar y fuego" que realizó entre los años 2005 y 2007, sobre la situación que viven los distintos grupos religiosos de la población libanesa en una de las zonas más sacudidas por la conflictos armados en los últimos años.

Por su parte los trabajos que resultaron becados fueron, "Kushra. Transexuales en Pakistán" de Marta Ramoneda, "Grandes éxitos" de Fosi Vegue, "DubaiLand" de Aleix Plademunt, "La sucursal del cielo" de Lurdes R. Basolí, "Huéspedes de Dios" de José Luis Expósito y "-40ºC/96º" de Mikel Aristregi.

En esta edición, el primer premio está dotado con 19.000 euros, el segundo, con 13.000 euros, y el tercero, con 10.000 euros. El premio FotoPres, creado en 1982 para reconocer el trabajo de los fotoperiodistas, es un certamen fotográfico bianual, que a través de la fotografía como medio artístico quiere ofrecer una mirada de sensibilización ante las situaciones de conflicto, y en esta XIX convocatoria el tema ha sido Miradas a la violencia en el mundo.

ESTAMPA 2009

2009-10-30T21:15:00.007+01:00

Desde el pasado día 28 y hasta el domingo 1 de noviembre se celebra en el pabellón 10 del IFEMA de Madrid la XVII edición de ESTAMPA, feria multidisciplinar dentro del mundo del arte, que este año dedica una especial relevancia a la fotografía.
Entre los expositores que dedican un espacio a esta disciplina artística se encuentran Arte Privado, Blanca Berlín, Cámara Oscura y Photogalería-La Fábrica, entre otros.
La obra expuesta es una mezcla de autores ya consagrados y siempre presentes en este tipo de eventos, como son Isabel Muñoz, José María Mellado, Antonio Olazábal, Peter Müler o Mark Laita, con jóvenes talentos que ya han demostrado su valía en numerosas ocasiones y se han ido haciendo un hueco en el mercado nacional, tal es el caso de la asturiana Soledad Córdoba, de la que se exhibe su obra “Ingrávida”, de Adrián Domínguez con una cuidada selección de fotografías en blanco y negro sobre China, o de Cecilia del Val, que tiene la suerte de estar representada en varias de las galerías que están presentes en la muestra.
También hay espacio en el pabellón para algunas editoriales tan prestigiosas como Experimenta, La Fábrica o Cataclismo, distribuidora entre otras cosas de las revistas de arte Exit, Exit Book y Exit Express.
Quisiera hacer una mención especial, fuera ya del mundo de la fotografía a la maravillosa obra que presenta la editorial SUMMA, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, con prólogo de Antonio Gala y serigrafías de Daysi Carmona. La obra no tiene desperdicio, de principio a fin es una auténtica belleza. Está compuesta por dos cajas de tamaño considerablemente grande, calculo que 40x60 centímetros aproximadamente, en cada una de las cuales hay 10 serigrafías con los correspondientes poemas de Pablo Neruda. Cada detalle está minuciosamente elaborado conformando el conjunto una extraordinaria colección que a todos los amantes del arte nos gustaría poseer. El único “pero” que podría ponérsele a la obra es el precio ya que cada una de las cajas cuesta 2800 euros, que indudablemente lo valen, pero que no se halla al alcance de los bolsillos de la inmensa mayoría. No obstante aquellos que las adquieran durante la feria se verán beneficiados de un importante descuento y también existe una edición limitada de obras que podrán comprarse separadamente por un precio de 200 euros cada serigrafía, así que si no podemos poseer la colección completa al menos nos queda el consuelo de poseer una parte de ella.

CECILIA DEL VAL

MARK LAITA

ERWIN OLAF

ADRIÁN DOMÍNGUEZ

¿Qué Hacemos?

2009-10-12T16:33:00.008+02:00

Nunca fui la más guapa del barrio
pero eso tú ya lo sabías.
Tenía tanto que ofrecerte
y lo perdiste por una cara bonita,
… o dos, ….. o tres ....
hubo tantas flores en tu vida,
efímeras como la luz de la mañana
que nace y muere en unas horas
y que nunca es igual.
¿Dónde estaban ellas cuando las necesitaste?
¿Quién vino a sostener tu mano
cuando el cayado ya no fue suficiente
para mantener erguida tu apolonia figura?
En vano esperé escuchar de tu boca dos palabras,
¿Qué te costaba decirlas
aunque no fueran ciertas?
Me habías mentido tantas veces
que qué importaba una más.
Hubiese sido una mentira piadosa,
de las que no cuentan a la hora del juicio.
Además, ¿quién te iba a juzgar sino yo?
Nunca dije nada al respecto,
la gente no quiere conocer las penas de los otros,
bastante tienen con superar su día a día.
Ahora que ya no estás a mi lado,
¿lo estuviste alguna vez?,
miro tu fotografía y pienso
en lo que pudo haber sido.
No nos fue mal,
para muchos éramos la pareja perfecta,
pero yo quería más,
lo quería todo de ti,
tus besos, tus caricias, el calor que dejabas en mi cama,
el leve roce de tu mano al caminar en las noches estrelladas,
los ojos con que la mirabas a ella,
los susurros de tu voz al teléfono
cuando creías que yo no te escuchaba.
Tu eras mi vida y la tuya era de otra,
¿Qué hacemos ahora si a los dos nos falta?
Dímelo amor mío, ¿qué hacemos?

No Digas Que Fue Un Sueño

2009-10-10T17:31:00.004+02:00

Hace ya cinco días que regresé de un viaje por Egipto y aún me cuesta enfocar la mirada, no se si porque aún llevo su luz en mi interior o porque a fuerza de mirar por el objetivo de mi cámara no consigo entender el mundo sin verlo por un cuadradito.

El país del Nilo fue siempre uno de mis objetivos, de esos que nos marcamos desde muy jovenes y que unas veces logramos alcanzar y otras no. Esta vez lo he logrado y ahora que he vuelto tengo la extraña sensación de haber permanecido fuera de casa mucho más que los ocho días que ha durado mi estancia allí.

Viajar a Egipto es como viajar en el tiempo, a veces unos años, a veces unos siglos, y no me refiero a sus milenarios monumentos de incomparable belleza, sino a sus calles, a sus gentes, a esa mezcla de progreso y atraso que confluyen en todas y cada una desus ciudades.

No se lo que esperaba encontrar allí, tal vez esa idea romántica que todos hemos formado alguna vez en nuestra mente al leer las obras de escritores como Terenci Moix, Agata Christie, Mika Waltari, o en un plano más real Naguib Mahfuz. El caso es que por mucho que hayas leído, por mucho que te hayan contado, nada logrará igualar la realidad.

El Cairo, por ejemplo, es la ciudad de las ciudades, la ciudad en la que se unen los más lujosos hoteles con las más miseras cabañas de adobe; es el lugar en donde hay más de un millón de personas viviendo entre los mausoléos de sus cementerios, conocidos como "La ciudad de los muertos"; es la ciudad en cuyas calles comerciales puedes encontrar modernos McDonalds, mientras los viejos mercados siguen despidiendo un penetrante aroma a especies y almizcle.

También es la ciudad de los puentes, bajo los que los enamorados pasean sobre el río en barcazas iluminadas como un árbol de navidad, mientras escuchan de forma estridente música popular. Pero sobre todo es la ciudad del caos. Veinte millones de personas y cinco millones de coches, ¿Os podéis imaginar lo que significa eso? No, no podéis, realmente hace falta vivirlo, sentirlo, para darse cuenta de lo que significa. Cuando alguién te diga que cruzar una calle en el Cairo es jugarse la vida, no estará exagerando, es la realidad. Las normas son las mismas de cualquier país europeo, sólo que allí no las respeta nadie. Apenas existen semáforos y de todos modos da igual ya que nadie se rige por ellos. La contaminación acustica es tal que cuando te encierras en tu habitación del hotel sigues oyendo los pitidos de los autos y las motos en tus oídos.

Puede parecer por mis palabras que no me ha gustado el viaje, nada más lejos de la realidad, Egipto te cautiva, te engancha y al poco de estar aquí te verás anhelando la sonrisa traviesa de los pequeños vendedores de papiros, o el manso susurrar de las aguas del Nilo mientras navegas en las lujosas motonaves, o el viento acariciando tu rostro a bordo de una faluca con las velas desplegadas.

Si viajar a Egipto alguna vez fue un sueño para tí, no te despiertes hasta verlo cumplido, te aseguro que no te arrepentirás.

Exposición de Aurelio Antona

2009-09-10T02:32:00.003+02:00

Desde la tarde de ayer día 9 y hasta el 10 de Octubre, el fotógrafo Aurelio Antona expone una selección de 10 fotografías de su colección “Amo Cuba”, que ya pasaron con anterioridad por el mítico café Libertad 8, en “El Rincón de Jose”, una encantadora taberna situada en la calle Fernán González, 36 de Madrid.

Cada vez son más los artistas que debido a la imposibilidad de mostrar sus obras en los llamados canales oficiales optan por hacerlo en espacios alternativos, y cada vez son también más los locales de hostelería que se suman a esta oferta cultural. Y no son sólo los fotógrafos, también los pintores, escultores, grabadores y profesionales de otras tantas disciplinas artísticas se han sumado a la propuesta.

Puede que algunos consideren que no tiene tanto caché como exponer en una galería, pero bien mirado tiene sus ventajas ya que al tiempo que contemplamos el exquisito trabajo de estos artistas podemos disfrutar de una buena cerveza y una tapita de jamón o aquello que se os antoje.

En esta ocasión os garantizo que aquellos que acudáis a contemplar las obras de Aurelio disfrutareis doblemente, en primer lugar por la calidad de sus fotografías y en segundo lugar por la hospitalidad y el buen hacer con que os recibirá Jose, el dueño del local. Solo una advertencia, la taberna cierra sábados y domingos.

París, cuatro días de Noviembre

2009-09-04T02:33:00.003+02:00

El día 2 fue sin duda un buen día. Ese día inauguré una exposición en la Taberna Rayuela, en la calle de la Morería, 8, en pleno centro de Madrid. Un local con un gran encanto regentado de forma extraordinaria por Fede.

Fue un gran día porque se trata de mi primera exposición en solitario, fue un gran día porque sin animo de resultar pedante me encuentro bastante satisfecha del trabajo realizado, y sobre todo fue un gran día porque en un momento muy importante para mí me vi rodeada y arropada por familiares y amigos. En esta ocasión puedo decir que si bien no estaban todos los que son, si son todos los que estaban.

Si a alguno os apetece ver mi trabajo sólo teneis que acercaros por allí pues la exposición estará en el local hasta el día 30 de septiembre, y de paso podreis tomaros una cervecita y degustar algunas de las deliciosas tostas que allí preparan, o cualquier otra cosa de la carta ya que os garantizo que todo está exquísito.

La Violinista Del Metro

2009-07-31T21:12:00.004+02:00

Esta tarde he tenido la suerte de escuchar un magnífico recital de violín interpretado por una dama. No ha sido en un teatro ni en un auditorio, sino en los pasillos del metro de la Puerta del Sol.

Es bastante habitual encontrar músicos en toda la red de metro pero hasta ahora nunca me había tropezado con una mujer. He estado escuchándola un rato, no tanto como hubiera querido ya que realmente era una estupenda interprete, pero ya se sabe, los españoles siempre tenemos prisa. Le he dado unas monedas y he charlado un poco con ella. Me ha comentado que era de Bulgaria y que desgraciadamente tenía que limpiar casas, a pesar de que no le gusta, para poder vivir. Aunque no creo que le haya servido de mucho consuelo, la he comentado que eso es algo bastante habitual en nuestros días, yo misma soy fotógrafa, pero mis ingresos provienen de un campo mucho más prosaico, trabajo como contable.

Le he hecho un par de fotos con la bolsillera que siempre llevo conmigo y en actitud muy coqueta ha retirado el atril y se ha quitado las gafas. La he prometido que haré una copia para ella por si volvemos a coincidir. Me ha dado las gracias y me ha contado una maravillosa historia. Hace unos días paso delante de ella una mujer con cuatro niñas, por lo que la he entendido casi adolescentes. Se pararon a escuchar su música y una de las niñas empezó a bailar. Al verla cambio la composición que interpretaba en ese momento por un fragmento de “El lago de los Cisnes” y la niña la siguió, con gran armonía como si fuera una auténtica bailarina de ballet. Ella estaba tan emocionada que no podía parar de tocar. Todavía se emocionaba mientras me lo relataba y yo no pude parar de pensar en que debió de ser un momento memorable.

A veces la vida nos regala estos pequeños instantes cuando menos nos lo esperamos y hay que aprovecharlos, después de todo hasta en la adversidad se producen destellos de alegría, por eso he querido rendirle a esta bella mujer un pequeño homenaje.

9 de Junio, Nada más

2009-06-09T16:29:00.002+02:00

Tengo tu imagen reflejada en el espejo,
desde que te fuiste no me he vuelto a mirar.
Paseo mi silueta silenciosa
sobre las tablas claras del parqué
y apenas exhalo algún suspiro.
Aún me pregunto ¿por qué?
Te fuiste de una forma tan callada,
no hubo reproches, ni adiós,
la noche se te llevo
como el viento arrastra una hoja,
como el mar bate sobre la arena,
como el pájaro que abandona el nido.
Te fuiste y no volviste más.
Cuando el murmullo invade el silencio
oigo tu voz y me pregunto
¿Qué fue de aquel amor?
¿A dónde fueron tus besos?
¿Por qué murió el deseo en ti?
Aún conservo esa tarjeta
en que juraste amarme cada día,
y las cartas que una vez me escribiste
impregnadas de sueños y ternura.
Te fuiste si, pero has dejado tu aroma
en cada rincón de esta casa
y yo no puedo respirar.
Deberías haberme matado,
morir no es peor que estar sin ti.
Ni siquiera me atrevo a dormir
por miedo a que en mis sueños aparezcas,
no podría soportar el despertar
con la almohada vacía de tu lado.
Lucho por olvidar esta tristeza
que invade mi ser y que me mina.
Si al menos supiera que eres feliz
tal vez lograra dominar mi angustia,
pero el día amanece y se
que temes la luz de la mañana.
No te guardo rencor, no te odio,
te quise demasiado para poder hacerlo,
pero anhelo la calma y el sosiego,
la esperanza de un mañana, de un futuro.
Algún día me despediré de ti
pero hasta entonces y quizás después
seguiré soñándote amor mío.

FUSIÓN

2009-06-02T01:06:00.005+02:00

Esta tarde a las ocho se ha inagurado la exposición de nuestro compañero Jose Bueno en el Restaurante Estay, en la calle Hermosilla 46, de Madrid, donde permanecerá hasta el día 28 de Junio.

Parece que Jose está en racha, ya que hace unos días reinaguró también su anterior exposición GRAFITI Y RETRATO, en la Fundación Alianza Hispánica, en la la calle San Pedro 22 también de Madrid.

Su nueva obra FUSIÓN, realizada en blanco y negro sobre papel de algodón, nos muestra una visión muy intima de algunos de los rincones más emblemáticos de Madrid. Sitios como la Puerta del Sol, la Gran Vía o las Torres de la Castellana, son retratadas con una mirada especial en la que los grafitis vuelven a estar presentes aunque de un modo mucho más sutil que en su anterior trabajo. Las imágenes han sido retocadas con unas pinceladas de color, fundiendo así dos de las pasiones del autor, la fotografía y la pintura.

Como resultado de todos esto nos encontramos ante un trabajo bien concebido y magníficamente realizado en el cual Jose Bueno ha volcado una parte de si mismo y de su forma de concebir esta polifacética ciudad que nos envuelve.

Tarde Difícil en las Ventas

2009-05-29T02:31:00.008+02:00

Ayer día 28 de Mayo no será recordado en la plaza de las Ventas por la calidad de los festejos, la irregualridad tanto de los distros como de las ganaderías fue tan latente que apenas pudimos distinguir algunos pases de muleta y un par de banderillas más o menos bien puestas.
Ni los toros de Guardiola Fantoni ni los de Cebada Gago permitieron a los maestros realizar una buena faena. Sin embargo se sucedieron los incidentes.
En el primero de la tarde Luis M. Encabo fue volteado por el toro mientras colocaba un par de banderillas, a dios gracias sin consecuencia alguna para el torero. Peor suerte corrió Salvador Cortés, quien en su primera intervención con el último toro de Cebada Gago resultó herido cuando casi terminaba la faena con la muleta y ya a punto de entrar a matar. El diestro fue trasladado a la enfermería, en donde fue sometido a una intervención por parte del doctor Máximo García Padrós, de una cornada en el tercio inferior de la cara anterior del muslo izquierdo, de aproximadamente veinte centimetros. También sufrió algunos gopes en la cabeza que le produjo el animal durante el forcejeo. El Parte médico firmado por el cirujano calificó las lesiones como "pronóstico menos grave."

El héroe de la tarde resultó ser uno de los monosabios, que en el sexto toro sostuvo una dura prueba de fuerza con el animal, quien tras derribar al picador de su montura se empeñaba en abatir al caballo. Para él fue la única sentida y acalorada ovación que se produjo en la plaza.

Rincones de Madrid: "Los Gatos"

2009-05-23T16:27:00.008+02:00

Debido a mis múltiples actividades y obligaciones, hace algún tiempo que no realizo entradas en esta página con asiduidad, sin embargo espero poder hacerlo de ahora en adelante más a menudo, y nada mejor para reanudar mis escritos que el traer hasta vosotros uno de los rincones más carismáticos de Madrid.

Allá por finales de los setenta, principios de los ochenta, surgieron en Madrid, concretamente en lo que hoy se conoce como el Barrio de las Letras, una serie de locales de ocio, tabernas, pubs, cervecerías, restaurantes. Muchos de ellos se convirtieron en lugar de referencia para los amantes de la buena cerveza, la buena conversación e incluso en algunos casos la buena música.

Con el tiempo varios de esos locales han ido cambiando de dueño y de imagen, pero algunos se han mantenido fieles a su buen hacer, tal es el caso de “Los Gatos”, una cervecería situada en el número dos de la calle Jesús y regentada por Miguel y Lola. Entrar en “Los Gatos” es como entrar en una tienda de antigüedades o en el almacén de atrezo de un viejo teatro. La espectacular decoración entre la que puedes encontrar incluso un antiguo confesionario, que hace las veces de bodega, o una motocicleta colgada a ras del techo, invita a contemplar con detenimiento cada rincón del bar.

Y que mejor mientras lo contemplas que degustar algunas de las exquisiteces que allí se preparan. Ensaladas, pinchos, conservas o un buen jamón de Jabugo regado todo ello con una cerveza o un excelente vino son capaces de tentar a cualquiera. Si a ello le añades el buen trato, la profesionalidad y la amabilidad de todos cuantos trabajan allí de seguro que pasarás a formar parte de su clientela, y es que el que prueba una vez, repite.

Ros Ribas, fotógrafo de escena

2009-04-26T22:11:00.003+02:00

No se puede hablar de la fotografía escénica en España sin tener en cuenta a este gran profesional que es Ros Ribas. Durante los últimos 30 años las producciones más importantes de la escena dramática nacional han sido captadas por la inquieta mirada de este magnífico profesional. También ha desarrollado su trabajo en otros paises europeos, llegando a reunir un gran archivo personal repleto de bellas y emotivas imágenes.

El centro drámatico nacional ha reunido para esta exposición una selección de sus obras, teniendo en cuenta no sólo los gustos de los amantes de la fotografía, sino también los de los aficionados al teatro. Si estais en uno u otro grupo, o si como yo amais ambas partes os aconsejo que no os perdais esta muestra. Los momentos captados por Ros Ribas, son únicos, irrepetibles y realmente maravillosos.

Manifestación Republicana

2009-04-19T01:26:00.007+02:00

En la tarde de ayer 18 de Abril, la bandera tricolor se paseo por la madrileña calle de Alcalá. En una manifestación convocada por una treintena de colectivos republicanos y asociaciones políticas, que discurrió entre Cibeles y la Puerta del Sol, cientos de banderas republicanas y comunistas inundaron la calle. Varias generaciones se unieron en este recorrido, reclamando una tercera república federal, laica, participativa y solidaria como remedio contra la crisis.

Entre canciones festivas y consignas en contra de la monarquía, el gobierno, la oposición y la crisis ecónomica, niños, jovenes, adultos y ancianos discurrieron durante dos horas hasta llegar a Sol donde se leyó el manifiesto en el que se incluyó también el deseo de recuperar definitivamente la Memoría Histórica y se hizo alusión a la falta de respuesta por parte del gobierno al ataque de Israel contra Gaza y a la sumisión del mismo a la Iglesia Católica.

A grandes rasgos el discurso no varió mucho del de otras convocatorias y en la manifestación pudieron verse junto a viejos conocidos de otras veces, veteranos de estas lides, a gentes tan jovenes que uno se pregunta si realmente tienen conociminto de lo que representa la República o si simplemente participan en el acto como muestra de rebeldía; en cualquier caso ayer hicieron suyo el llamamiento de aquellos que creen que ésta sería una buena alternativa contra un modelo pólitico que consideran caduco.

Comprometidos con Anantapur

2009-04-15T18:42:00.005+02:00

El día 31 de marzo tuve el placer de asistir a la inaguración de una exposición de la fotógrafa murciana Isabel Carreño. El acto formaba parte de una acción mucho más amplia, una acción solidaria patrocinada por la Casa de la Región de Murcia en Madrid y dirigida hacia la causa de esa gran institución que es la Fundación Vicente Ferrer. Durante el mismo me comprometí a escribir un artículo haciendo referencia a cuanto se desarrolló allí pero, infortunadamente cuando me llegó la información yo me encontraba fuera del país y no pude hacerlo.

Como todo compromiso debe cumplirse y mucho más uno de este tipo, aunque sea tarde he decidido hacerlo por tres razones:

La primera porque la Fundación Vicente Ferrer a través de sus proyectos de desarrollo, construcción de escuelas, casas, hospitales, fertilización de campos, residencias para niños discapacitados, etc. ha conseguido ayudar a miles de personas en una de las regiones más pobres de la India, como es Anantapur. Su nuevo proyecto De Mujer a Mujer quiere potenciar lazos de unión entre personas de España y mujeres de la India, de modo que mediante una pequeña aportación mensual por parte de las primeras, las mujeres indues puedan acceder a un plan de ahorro que les permita pasados cinco años abrir un pequeño negocio, contribuir a la economía familiar o hacer frente a algún problema sanitario. Aquellos que estén interesados en saber más de esta organización y las acciones que realiza pueden visitar su página web http://www.fundacionvicenteferrer.org/esp/

La segunda razón es porque La Casa de la Región de Murcia en Madrid, con Don Luis Fernández al frente, está llevando a cabo una variedad de acciones dirigidas a fomentar el conocimiento de tan bella región de España y también patrocinando a diversos artistas como es el caso de Isabel Carreño en fotografía o de Claudia Manperl en el campo de la escultura. Y por supuesto colaborando en la difusión de la fundación Vicente Ferrer, a través del acto Comprometidos con Anantapur. Aunque su web está aún en construcción podeis visitarla en http://www.murciaenmadrid.org/menu.html.

Y por último y no menos importante la tercera razón es hablaros de Isabel Carreño y su exposición India es Femenino. Según sus propias palabras, éste es el resultado de un proyecto que comenzó en Febrero de 2006, fecha de partida de su primer viaje por la India, cuya motivación inicial fue conocer el país, su cultura, sus religiones, pero sobre todo captar con la cámara lo que más llamó su atención, la mujer Indu. Y desde luego lo ha logrado y muy bien, las fotografías de la muestra son totalmente impactantes y tienen una gran calidad, tanto en sus composiciones como en los tratamientos y por supuesto en su variada temática que nos introduce por completo en el mundo de las mujeres de la India.

Desgraciadamente la exposición cocluyó ayer día 14, pero estoy segura de que tendremos oportunidad de volver a verla en alguna otra sala, por lo que os aconsejo que esteis atentos y si existe la oportunidad de visitarla no os la perdais, os aseguro que merece la pena.

Voy a dejaros una pequeña muestra de sus fotografías, no tengais en cuenta la calidad ya que se trata de fotos realizadas sobre las imagenes expuestas, pero quería que vierais algo de su labor.

Premios Mundiales de Fotografía Sony

2009-03-18T13:12:00.007+01:00

Ya se ha hecho entrega de los premios de fotografía Sony y entre los agraciados, el español Salvi Danés logró el segundo puesto en la categoría de Deportes, dentro de la sección Fotoperiodismo y Documental, en la cual el canadiense Julian Abram Wainwright se alzó con el primer premio con la obra "Salto de Palanca". Otros cuatro españoles, un chileno y un venezolano quedaron finalistas, si bien tuvieron menos suerte que Danés y no consiguieron acabar entre los tres primeros en los apartados correspondientes. Entre ellos, en la categoría de Actualidad, una de las más destacadas, optaba al galardón el español Abel Ruiz de León, pero el trofeo fue a para a las manos del polaco Wojciech Grzedzinski. Iván Darío Herrera Gómez optaba al premio en la categoría de Arquitectura, dentro del apartado de Bellas Artes. Ángel Febrero Díaz y Sanchu Chen Qiu, ambos también españoles, figuraban en la lista de finalistas por sus trabajos sobre Historia Natural, trofeo que se adjudicó la australiana Lisa Maree Williams. Entre profesionales y amateurs, compitiendo en 12 categorías diferentes, se recibieron casi 62.000 trabajos de todo el mundo. Los ganadores del concurso profesional recibirán un premio de 25.000 dólares, un equipo de cámaras y la distinción L'Iris D'Or. Por su parte los participantes amateurs recibirán 5.000 dólares y una cámara Sony. Os dejo algúnas de las fotografías ganadoras en ambas categorías, profesional y aficionados.

Duo para un bailarín y una excavadora

2009-02-24T15:44:00.008+01:00

Este año el Area de Gobierno de las Artes quiso sorprender a los madrileños durante los carnavales y lo consiguió. La tradicional lucha entre Don Carnal y Doña Cuaresma, interpretada en los últimos años pr la Compañía Morboria en la Plaza Mayor, fue sustituida por un ejercicio de danza contemporánea.

Durante aproximadamente treinta minutos, Philippe Priasso y William Defresne, de la la Compañía Beau Geste, creada por Dominique Boivin, mostraron al atónito público allí congregado una exibición de danza, llamada Transport Esceptionel, en la que el bailarín y la excavadora se enfrentan en una especie de encuentros y desencuentros en los que prima la elegancia del primero y la fuerza de la sengunda.

Para mí que soy una enamorada de la danza, en cualquiera de sus modalidades, toda ocasión es buena para disfrutar de este tipo de eventos y el llevarlos a la calle, de modo que una gran mayoría pueda particpar de ellos me parece una magnífica idea. Sin embargo esta performance en concreto la veo más dentro de un ciclo como el Festival de Otoño, en el que se dan todo tipo de artes alternativas y el público que lo contempla sabe lo que va a ver. El Carnaval es tiempo de fanfarrias y chirigotas, que también estuvieron presentes en las calles de Madrid, en concreto en la Plaza Vazquez de Mella, y no creo que a la mayoría de los reunidos en la Plaza Mayor les haya gustado mucho el cambio.

Zoombis

2009-02-10T10:23:00.008+01:00

El sábado de la semana pasada se celebro en Madrid una marcha integrada por jovenes ataviados y maquillados como los personajes de aquella antigua película La noche de los muertos vivientes. El acontecimiento se llamó Marcha Zombi Madrid 2009. Picada por la curiosidad busque la definición en la santa wikipedia y ésto es lo que hallé: <Un zombi es, originalmente, una figura legendaria propia de las regiones donde se practica el culto vudú. Se trataría de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de voluntad>

Ante tal definición, no pude sino preguntarme si los zoombis eran los alegres y dinámicos muchachos que participaron en la marcha o algunos de esos seres que por desgracia nos encontramos cada día tirados en las calles de nuestras ciudades, a los que el abuso del alcohol o las drogas han anulado realmente la voluntad y también el cerebro, y que permanecen anclados en las garras de esos hipotéticos hechiceros totalmente convertidos en sus esclavos.

Tristemente estas personas no participan en marchas y por tanto no pueden quitarse el maquillaje cuando termina la misma. Así pues la cuestión es, si los zombis son muertos vivientes o vivos que vegetan como muertos.

Viajar en tiempos de crisis

2009-02-04T01:15:00.006+01:00

Llevamos meses hablando y oyendo hablar de la crisis que sacude no sólo nuestro país, sino prácticamente todo el planeta. El paro ha aumentado significatívamente tanto por aquellas personas que han perdido su puesto de trabajo, como por la oleada de emigrantes llegada desde otros lares, buscando mejorar sus vidas, y que no encuentran el dorado que desde las tierras del otro lado del oceano les prometieron y pensaron que lograrían alcanzar. Las hipotecas continuan estancadas, incluso en algunos casos han aumentado, a pesar de la bajada de los tipos de interés y todo el mundo se queja de lo mal que marchan los negocios. Sin embargo resulta difícil conseguir billetes de avión y en algunos destinos turísticos las ofertas están ya cubiertas.

El fín de semana pasado se celebró en Madrid, la fería de turismo concida como FITUR. Los dos primeros días estuvo dedicada a los profesionales del sector, pero los dos últimos fueron de acceso al público en general y todos los pabellones se encontraron llenos a rebosar. La afluencia fue masiva hasta el punto de que por momentos era casi imposible caminar por algunos de sus pasillos, y las colas de entrada se prolongaban hasta fuera del pabellón número dos que era el que permitía el acceso.

Algunos de los stands pertenecían a empresas minoristas del sector, que ofertaban recorridos por distintos paises exóticos de los cinco continentes y que podían ser contratados in situ. No se si hicieron o no negocio, pero lo que si se es que en todo momento tuvieron potenciales clientes revisando la documentación que allí exhibían.

Me llamo mucho la atención el hecho de que muchas de las personas que acudieron a la fería llevaban con ellos pequeñas maletas que fueron llenando en su recorrido con catálogos, planos, tarjetas y algunos suvenirs de los distintos recintos. Es difícil saber cuantas de esas personas realizarán un viaje a cualquiera de los paises de tan variada oferta, pero tal vez durante unas horas mientras revisan en sus casas las fotos de los lujosos hoteles de Sri Lanka, de las paradisiacas playas de los mares del sur, de los safaris fotográficos por Kenia y Tanzania o de los dorados templos de la India y Nepal, consigan viajar con la mente y el corazón y ovidar la maldita crisis con que nos desayunamos cada día de la semana.

Que no pare la música

2009-01-28T11:38:00.003+01:00

Hoy en día para asistir a un concierto no hace falta ir al teatro. En cada rincón de cada ciudad podemos encontrar a alguien desgranando notas de una guitarra, un acordeón o una quena. Incluso en ocasiones se encuentran bandas u orquestas al completo. La mayoría son gente procedente de los paises del este de Europa y, aunque algunos son aficionados, otros formaban parte de una gran orquesta en sus respectivas ciudades y probablemente habrán acompañado en más de una ocasión los pasos de El Lago de los Cisnes o los trinos de Aida.

También los emigrantes de América del sur nos traen su música. Hay personas a las que les molesta verles entrar en el vagón del metro con sus sikus y sus charangos, pero a mi la verdad me parece maravilloso quitarme los últimos rastros del sueño con el sonido de El Cóndor Pasa o de Carnavalito.

Creo que las escasas monedas que reciben a cambio de sus melodías no son nada comparado con el placer que se experimenta al escucharles y por eso yo les pido, por favor Que no pare la música.

Madrid, Carne de Grafitti

2009-01-21T11:16:00.004+01:00

Cuando hace unos años hablabamos de Grafittis, nos imaginabamos paredes firmadas por gente como el legendario Muelle, o alguno de sus seguidores, nunca se nos habría ocurrido pensar en auténticos murales o verdaderas obras de arte, que con los años llegaron a realizarse. Pero como todo evoluciona, con el tiempo fuimos viendo como aquello degeneraba y las paredes de las ciudades se convertían en estercoleros en los cuales multitud de jovenes dejaban su impronta sin más motivo que ensuciar las mismas. Lo que empezo siendo un acto de rebeldía ya ni siquiera tenía un sentido determinado.

Hoy, estamos sufriendo otra transformación en este campo. Los propietarios de las tiendas hartos de ver pintarrajeados sus muros y cierres han tomado la delantera y contratan a Grafitteros para que les decoren los mismos con motivos afines al lugar. Podemos encontrar puertas de floristerias decoradas con flores, charcuterías en cullas paredes hay verdes prados y vacas pastando, relojerías cuyos cierres representan antiguos relojes de pared y un sinfin de motivos. Al mismo tiempo encontramos decorados kioskos de periódicos o cualquier otra cosa que se encuentre en la calle con alusiones lúdicas, sin ninguna relación aparente con ellas

No cabe duda de que la ciudad está cambiando, y sin embargo nosotros seguimos haciéndonos la misma pregunta ¿El Grafitti es arte, provocación o un simple atropello? A lo visto de algunos lugares, no me cabe duda de que en ésto, como en todo, hay verdaderos artistas y verdaderos gamberros.

La dificultad de ayudar

2009-01-17T19:04:00.005+01:00

Hay ocasiones en que la palabra solidaridad o el simple hecho de ayudar a una persona no resulta fácil. Desgraciadamente cada vez son más las escenas como ésta que podemos encontrar en la calle.

Yo había salido a hacer unas fotos e intentaba captar una imagen cuando esta mujer se paro justo al lado del lugar que yo intantaba fotografiar. Se sintió mal y aunque su intención fue sentarse en los escalones del portal cayó al suelo. Se sujetaba el estomago con fuerza y lanzaba grandes gritos de dolor, al tiempo que parecía estar ausente. Una pareja joven que pasaba por allí se detuvo a su lado indecisa, queriendo ayudar pero sin estar muy seguros de que hacer.

Crucé desde la acera de enfrente e inclinándome sobre la mujer vi que estaba semincosciente, asi que llamamos a emergencias al 112, al tiempo que intentabamos hablar con ella, que entre perdidas de conciencia se retorcía de dolor. La policía y el Samur llegaron más o menos a la par, no tardarían más de siete u ocho minutos. Cuando la mujer se dió cuenta de su presencia se replego en si misma. Consiguieron levantarla pero se nego sitematicamente a que le prestaran ninguna ayuda.

Era evidente que sufría una intoxicación por algún tipo de droga, ya que no olía alcohol. Los agentes y el personal del Samur nos informaron de que si ella se negaba a recibir ayuda no podían hacer nada. Ante el temor de que tuviera en su interior bolas de cocaina o alguna otra sustancia, entre todos intentamos convencerla de que al menos dejara que le tomaran la tensión y le hicieran la prueba del azucar. Por un momento pareció que habíamos conseguido convencerla pero al regresar el médico del Samur, que ya estaba preparado junto con su equipo para partir, volvió a negarse a ser atendida. Finalmente todos acabamos marchandonos y la dejamos allí, sintiendonos frustrados, pensando que tal vez en unas horas la situación se agravaría y que no habiamos hecho lo suficiente, pero ¿qué podíamos hacer?, ¿que hacer en una situación como ésta?, ¿Se debería obligar a alguien a ser atendido medicamente cuando el individuo no lo desea?, ¿Dónde acaba la solidaridad y empieza el entrometimiento? y sobre todo ¿Cómo podríamos evitar que alguien llegue a estos extremos en que su vida les importa tan poco que ni siquiera quieren ser ayudados?

Paz y Libertad para Palestina

2009-01-11T22:07:00.005+01:00

Paz y Libertad para el pueblo palestino. Esas eran los consignas que se coreaban hoy a mediodia en las céntricas calles de Madrid. Unas cuarenta mil personas participaron en la manifestación a favor de que se pare la "guerra" en la franja de Gaza. Lo mismo ocurría en París, Lyon, Amberes, y otras ciudades del resto del mundo, incluidos paises como Alemania, Italia, Reino Unido, e incluso en algunos puntos de Estados Unidos. De nada ha servido, Israel ha comunicado a Sarkozy que no habrá alto el fuego.

No voy a opinar sobre quien es más malo en esta espeluznante película. Cuando se trata de vidas humanas y de aquellos que las arrebatan, todos lo son. Pero si me gustaría romper una lanza a favor de las victimas de la masacre, aquellos a los que eufemísticamente algunos llaman "daños colaterales". No puedo concebir que se bombardee una escuela, ni un hospital.

No puedo entender que se prive de alimentos, de medicinas y de
las más mínimas atenciones primarias a todo un pueblo, basándose en la hipótesis de que entre ellos puede estar escondidos ciertos terroristas.
Los Palestinos son desde hace demasiado tiempo, un pueblo desposeido, castigado y olvidado. Hoy miles de personas haun unido sus voces en un clamor pidiendo justicia para ellos, pero mañana esto será una pura anecdota y nadie se acordará de ella. No se trata sólo de parar las matanzas, se trata de que de una vez por todas se les reconozca como una nación, de que se acabe el bloqueo de productos básicos, de que tengan los mismos derechos que el resto de sus vecinos.

A veces me pregunto para que sirve la Historia, si una y otra vez acabamos cometiendo los mismos errores, si los pueblos oprimidos acaban siendo opresores. Me gustaría pensar que algún día existirá un mundo sin guerras, un mundo en donde los pueblos puedan convivir sino como hermanos al menos como buenos vecinos. Ya se que es un sueño prácticamente inalcanzable, pero aún así es mi sueño y no pienso renunciar a
él, ni siquiera en estos momentos en que la cruda realidad nos indica lo contrario.

Año de Nieves, Año de Bienes

2009-01-10T00:51:00.001+01:00

Es tan poco usual ver nevar en Madrid que ayer muchos de nosotros nos lanzamos a la calle como locos al ver los copos caer desde la ventana. Las aceras, los bancos, los coches, todo aparecía cubierto por un manto blanco y sin pensarlo dos veces corrimos hacia el parque mas cercano para arrojarnos bolas de nieve, para intentar construir un muñeco o algo similar, para deslizarnos por el tobogán sin pensar en las posibles caidas y sus consecuencias. Y es que ayer, por un momento, todos buscamos en nuestro interior ese pequeño Peter Pan que llevamos dentro y nos sentimos niños. ¡Ojalá nevara todos los años! Aunque sólo sea un ratito.

José Cendón liberado

2009-01-06T11:23:00.000+01:00

Hoy es un gran día para todos los fotógrafos y para todas las personas. Con un poco de adelanto los reyes nos trajeron el mejor regalo que podíamos tener, la liberación del compañero José Cendón.

El fotógrafo liberado quiere viajar a Galicia en una semana
N. J. - Madrid - 06/01/2009

José Cendón trataba de recuperarse ayer de 38 días de secuestro en montañas somalíes en la residencia del embajador español en Nairobi, Nicolás Martín Cinto. Le acompañaba ya su hermana Julia, que viajó a Kenia para llevarlo de vuelta a casa, "porque si no, no viene", aunque la negociación sobre este asunto entre ambos debía continuar ayer porque Cendón mantiene su intención de pasar antes por su casa de Etiopía "a recoger algunas cosas y ver a los amigos". Antes tendrá que resolver un problema: "He perdido las llaves". "Depende de la disponibilidad de los vuelos, pero calculo que en una semana estaré en España", añadió ayer desde Nairobi.
La noticia en otros webs

Cendón, de 34 años, ganador del prestigioso premio World Press Photo, ha trabajado en Ruanda, Uganda, Burundi, la República Democrática del Congo y conocía muy bien Somalia y sus peligros, "por eso cuando nos secuestraron ya sabía un poco cómo se iba a resolver la cosa", explicó. El fotógrafo quiere volar a Galicia para que sus padres vean con sus propios ojos que los piratas le trataron bien y volver cuanto antes al trabajo, en África. "No me atraen los sitios que marchan bien", confesaba a este periódico en una entrevista a finales de 2007.

Fuente de información : el país digital.

Olvida los tambores

2009-01-04T21:15:00.000+01:00

Cuando una persona abandona su país para emigrar a otro lugar lo hace porque espera mejorar su calidad de vida, o porque no tiene nada que perder, o porque espera ganar algo. Por regla general vienen ligeros de equipaje, dejan atrás su casa, su familia, sus amigos, su forma de vida. Intentan adaptarse a las costumbres del país anfitrión, aunque no siempre lo consiguen, algunos ni siquiera lo intentan. Tienden a formar pequeños guetos, a distanciarse de los autoctonos y de otros pueblos inmigrantes como ellos.

Son muchas las diferencias que hay entre unos y otros, pero a veces existe un nexo en común, un lenguaje que todos entienden, algo que de algún modo puede unirlos durante unas horas. Ese punto de encuentro es la música, al son de los tambores se reunen cada domingo por la tarde en el Parque del Retiro y con cada redoble, que nos produce un estremecimiento en la boca del estomago, marcan su territorio, un territorio habitado por blancos y negros, africanos, sudamericanos, españoles, habitantes de la Europa del este y todo aquel que quiera unirse al grupo. Seguramente les resulte consolador pensar que por unos instantes todos bailan al son que ellos tocan.

¡Hola!

2009-01-04T12:13:00.000+01:00

Hace mucho tiempo, cuando era una niña y de eso ya ha llovido, me hubiera gustado tener un lugar en donde compartir mis visiones. Soy una persona persistente y al fín he conseguido el medio para llevar a cabo ese deseo. Soy nueva en ésto y no se muy bien como funciona, pero puedo aprender y eso es lo mejor que hay en mí.

Todas las edades son buenas para aprender y siempre hay algo en lo que iniciarse y que nos de un nuevo motivo para disfrutar y seguir a delante.

Para empezar me gustaría explicar quien soy. Soy una persona inquieta, a la que le gusta viajar, leer, conocer y compartir y como a veces se me dan mejor las imágenes que las palabras, lo último suelo hacerlo a través del objetivo de mi cámara.