jueves, 3 de noviembre de 2011

Subasta De Fotografías Sin El Permiso De Sus Autores


El último atropello conocido contra la fotografía y sobre todo contra los fotógrafos es el que pretende perpetrar la firma Soler y Llach, conocida empresa de subastas con domicilio en Barcelona y Madrid. Dicha empresa ha anunciado en su catálogo, correspondiente a la subasta que se realizará el próximo 24 de Noviembre, la inclusión de una serie de fotografías pertenecientes a un grupo de reporteros entre los que se encuentran Paco Elvira, Navia, Gervasio Sánchez, Carlos de Andres, Marcos González y Carlos Carrión,. entre otros.

Ninguno de estos autores ha concedido permiso a Soler y Llach para que comercie con sus imágenes. De hecho no se les ha comunicado en ningún momento que las fotografías o negativos  iban a ser subastados. Los archivos parecen provenir, aunque está sin confirmar, del periódico La Información de Madrid que se publicó entre el 1992 y 1994, por lo que la finalidad de tales imágenes  fue en su momento la publicación en la prensa gráfica, pero no la venta del soporte como objeto de coleccionismo. Por tanto cada uno de los fotógrafos es, sin ningún lugar a dudas, el legítimo dueño de los derechos de autor de los negativos, las diapositivas o de las copias reproducidas de los mismos, y en su caso de haber fallecido el autor lo serían sus herederos.

Puestos en contacto con la casa de subastas a través de Elisa Pavón lo único que se ha sacado en claro es que, el lote tiene 2 partes: la primera, la de Emilio ruiz Mouirin; y la segunda, un total de  más de 20.000 fotos entre diapositiva, negativos y reproducciones. Es un archivo completo, pero la casa de subastas no puede facilitar la procedencia, ni siquiera al comprador. Asi que los fotógrafos agraviados si desean obtener algún tipo de información deberán hacerlo a través de un juez, previa denuncia de los hechos.

De momento, en la página web de Soler y LLach se pueden ver los lotes que se van a subastar,
https://www.soleryllach.com/soler4/catalogo/d/0350-2/0417   y sus precios de salida. Todos ellos por supuesto sin que hayan sido autentificados por sus legítimos propietarios, los autores de los mismos.

En estos momentos en que el oficio de fotógrafo no es precisamente una tarea fácil y en los que algunas editoriales intentan beneficiarse de la situación pagando precios irrisorios por los trabajos realizados, e incluso se pretende exigir que los fotoreporteros firmen cláusulas renunciando  a sus derechos de autor, la noticia de la subasta es, en mi opinión, la gota que puede llegar a colmar el vaso.

Esperemos que los responsables de este desaguisado sean capaces de reconocer el daño que están haciendo y rectifiquen, o en su lugar se tendrán que tomar las medidas oportunas tendentes a impedir que dicha subasta se lleve a cabo, entre las cuales no estaría de más hacer llegar las irregularidades de la misma a los posibles interesados en adquir los archivos.

viernes, 23 de septiembre de 2011

NO A LOS CONTRATOS DE CESIÓN ABUSIVOS: POR UNA PRENSA CREATIVA Y DE CALIDAD..




Escribimos esta carta con necesidad y urgencia. El hecho que la motiva es la pretensión de algunos de los grupos editoriales más importantes del país de hacer firmar a sus colaboradores gráficos y literarios un contrato que, en exclusiva en algunos casos, cede los derechos de explotación de los trabajos para cualquier uso, ilimitado en el tiempo, para todos los países del mundo e incluyendo la capacidad de comercialización a terceros; despojando a sus autores de todos sus derechos. Todo ello, además, por un precio muy por debajo de los mínimos admisibles para la publicación en un solo medio y una sola vez. En otras palabras, mediante estos contratos, estas empresas de comunicación pretenden hacerse con un archivo fotográfico y de texto para revenderlo y utilizarlo a su antojo sin limitación alguna.

Nuestro trabajo, obras fotográficas y literarias, no es producto de una acción mecánica, sino consecuencia de una labor creativa en la que cada uno da lo mejor de sí mismo para hacer llegar al público una narración original y personal que nunca será igual a otra. Por ello, nuestras obras están reconocidas y protegidas por leyes nacionales e internacionales, y esta protección, que genera unos derechos tanto morales como patrimoniales, no sólo defiende nuestros intereses como creadores sino que contribuye a que todos, como ciudadanos, podamos disfrutar del acceso a un contenido de alta calidad, creatividad y rigor informativo en las publicaciones que puedan encontrar en quioscos y páginas web, como corresponde a la alta capacitación y entrega de sus autores.

Sin embargo, la intención por parte de las empresas editoras de apropiarse de todos los derechos de explotación de las obras de sus colaboradores mediante la obligatoriedad de firmar un contrato, ya sea para ceder en exclusiva el trabajo realizado o pretender que éste sea considerado obra colectiva en el que editor pasa a ser titular de todos los derechos de explotación del mismo, significa poner entre la espada y la pared a todos aquellos que utilizan sus cámaras y sus bolígrafos para hacer algo más que una labor rutinaria. Cualquier autor está obligado a negarse a firmar un  contrato que lesiona sus derechos más fundamentales, un derecho que está incluso reconocido por la Declaración Universal de los Derechos del Hombre, cuyo Art. 27 dicta: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda protección científica, literaria o artística de la cual es autor.”

Además, ¿por qué no obligan estas empresas a firmar los mismos contratos a las agencias de noticias y bancos de imagen, dado que proveen de los mismos materiales que los autores autónomos? Este hecho constata la evidente indefensión que sufren estos últimos.

Esta pretensión, fuera de toda honestidad empresarial, se suma a la merma de las valoraciones económicas que los trabajos periodísticos han sufrido justificadas por la crisis económica. También han sido progresivamente disminuidos los medios para poder hacer un trabajo serio y riguroso. La consecuencia evidente para todo lector atento ha sido la pérdida de calidad en los contenidos de periódicos y revistas. Desposeer a los autores de sus obras mediante una firma, que tiene más de extorsión que de práctica empresarial, es condenar a sus propias cabeceras a nutrirse de unos contenidos de cada vez menor calidad e interés, con lo que la pérdida terminará siendo no sólo para nosotros sino para todos aquellos lectores que acuden al quiosco en busca de contenidos de calidad y esto es el principio de la propia desaparición de dichas cabeceras y sus puestos de trabajo.

Por todo lo expuesto, solicitamos su apoyo para que estos contratos, cuyas cláusulas quedan fuera de toda ética profesional, no sean impuestos a ningún redactor o fotógrafo, evitando así poner en riesgo la continuidad de nuestra profesión y el derecho de los ciudadanos a ser informados no sólo libremente, sino de una manera profesional, rigurosa y creativa.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Miles de fotógrafos piden a través de las redes sociales a Correos que cambie las bases de su concurso de fotografía.

Ya somos más de 4000 en el grupo de Facebook STOP CLAUSULAS ABUSIVAS A LOS FOTÓGRAFOS que creó Tino Soriano. El chantaje a los profesionales para que cedan los derechos de sus imágenes y las bases abusivas de los concursos no pueden continuar.

Cada día se integran en el grupo nuevos compañeros de todos los puntos de nuestra geografía y cada día también, por desgracia, se reciben noticias de nuevos atropellos cometidos contra el colectivo de fotógrafos. También hay que decir que algunas de las acciones emprendidas han dado unos magníficos resultados y que son varios los organismos que han reconsiderado las bases de sus concursos gracias a la intervención de STOP Cláusulas Abusivas a los Fotógrafos.


En estos momentos el objetivo del grupo, entre otros, es lograr que CORREOS, reconsidere y rectifique las bases de su concurso, en los términos en que resultan inaceptables para los fotógrafos participantes. Os dejo el enlace a la página del grupo para que podáis leer el artículo completo.

http://www.stopclausulasabusivasalosfotografos.com/2011/09/miles-de-fotografos-piden-traves-de-las.html

Necesitamos tu ayuda, ya sabes, la unión hace la fuerza. Si eres fotógrafo, da igual profesional que amateur, o si simplemente te interesa la fotografía, ayudanos a conseguir que ésta ocupe el lugar que le corresponde y a que quienes viven de ella puedan hacerlo de una manera digna, sin verse rebajados por quienes no valoran su trabajo e intentan apropiarse de él sin una contraprestación a cambio o con claras cláusulas abusivas e intolerables en los contratos.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Jessica Lange expone sus fotografías por primera vez en Europa




 El Centro Niemeyer de Avilés, en colaboración con diCHromA Photography (Madrid) y gracias a la cortesía de la Howard Greenberg Gallery (Nueva York), presenta por primera vez, a partir del 10 de Septiembre, la exposición Unseen, de la actriz y fotógrafa estadounidense Jessica Lange

La exposición reúne 78 fotografías (12 de las cuales son hojas de contactos), tomadas durante estos últimos veinte años, y se articula en dos series: “Things I See” y “On scene – Unseen, Mexican Suites.”

Producida por diCHromA Photography, y comisariada por Anne Morin, la exposición tendrá lugar en el Centro Niemeyer de Avilés, a partir del 10 de septiembre hasta el 27 de noviembre de 2011. Jessica Lange estará presente el día de la inauguración.

En 1967, Jessica Lange obtiene una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía, pero los avatares de la vida estudiantil la llevan a España y, posteriormente, a París, donde decide anteponer el arte dramático a su práctica fotográfica. En ese momento comienza su carrera de actriz, que la ha llevado a convertirse en protagonista de títulos emblemáticos en la historia del cine y a recibir dos Oscar como mejor actriz, por sus actuaciones en Tootsie en 1983 y por Blue Sky en 1995.

Pero hasta comienzos de los años noventa (cuando Sam Shepard le regala una Leica M6), Jessica Lange no retoma su actividad fotográfica, tomando sus imágenes en el transcurso de sus viajes. Estados Unidos, Francia, Finlandia e Italia son algunos de los países que recorre, aunque demuestra una especial predilección por México, “por sus luces y sus grandes noches”, como ella misma señala.



Información cedida por Álamo  Comunicación

viernes, 19 de agosto de 2011

La Unión Hace La Fuerza


Ayer nos reunimos en Zaragoza un grupo de fotógrafos de distintos puntos de la geografía española, con la idea de crear algún tipo de entidad, aún por definir, que aglutine tanto a profesionales de los distintas ramas como a los aficionados a la fotografía, para defender los derechos de un sector que carece prácticamente de normativa legal específica .

La reunión que estuvo moderada por Jos Martín fue convocada por una serie de compañeros de Cataluña, entre los que se encuentran Valentí Zapater, Albert Lleal, Oscar Rodbag  y Rafa Pérez. En este primer encuentro se ha pretendido sentar las bases para crear grupos de trabajo encaminados a la creación de dicha entidad, que si en un principio se pensó que fuera una plataforma por su carácter inicial reivindicativo, es posible que adquiera la forma de asociación o sociedad y de este modo pueda abarcar un mayor campo de acción.

El objeto de la formación sería dignificar la profesión y la fotografía en general, devolviéndole la imagen digna que le corresponde y que en los últimos tiempos se ha visto maltrecha, y defender los derechos de cuantos la ejercen de uno u otro modo. Pretendemos que dentro de ella tengan cabida tanto fotógrafos individuales como colectivos profesionales y amateurs.

En su debido momento os iré informando de los avances que se vayan realizando, de momento me gustaría que tomarais está nota como un llamamiento a todos los que como nosotros amáis la fotografía y la practicáis de un modo asiduo, seáis profesionales o no. No olvidéis que los avances de cualquier tipo requieren la unión de quienes están interesados en llevarlos adelante.

Espero que en breve podamos comunicaros una dirección a la que podáis dirigiros todos aquellos que estéis interesados en formar parte de este colectivo.


 

jueves, 21 de julio de 2011

Stop clausulas abusivas a los fotografos | Stop abusive clauses for photographers




This is regarding an important matter for all photographers. This group in Facebook is in spanish, but it is interesting to share with other photographers around the word and to know if in other countries happens the same.
This group in Facebook has now 1415 members (and growing). It's main concern is to start getting together to stop abusive clauses in so many scenarios such us photo contests, touristic and historical places, certain buildings and editorial concerns.
This is a problem not only for professional photographers but for anyone that enjoy street photography and is stopped when trying to photograph with a DSRL o Rangefinder camera at many places.

Ésto nos interesa a todos, todos hemos sufrido en alguna ocasión este tipo de abusos. Uneté y difúndelo entre tus compañeros fotógrafos.

jueves, 16 de junio de 2011

Madrid Se Viste De Luces


Es bien sabido que el principio del verano está lleno de acontecimientos culturales en Madrid. A la Feria del Libro y el Festival de PhotoEspaña, ambos veteranos en estas lides, hay que sumar una serie de exposiciones, conferencias, encuentros y festivales.

Así, los madrileños podrán escoger entre asistir al Teatro Abadía para ver bailar a Ángel Rojas, dentro del Festival “Suma Flamenca”, algo que yo recomiendo a todos aquellos que gusten del buen arte de la danza; o ver las esculturas de Cornelis Zitman en el nuevo Conde Duque; asistir a la primera edición del  Art Barter en la Universidad Complutense, muestra que reúne Música y arte independiente; o también puede visitar la exposición de Antonio Cabello, “Semblantes”, en la Sala de Exposiciones La Lonja de la Casa del Reloj.

Los lienzos de Antonio Cabello reúnen una serie de rostros del mundo taurino. La faz seria y una expresión concentrada son su forma de plasmar a estos hombres momentos antes de lanzarse al ruedo, de emprender su particular duelo con la bestia.  Con mano firme, colores vivos y trazos sugerentes  Antonio ha perfilado los retratos de la mayoría de los grandes toreros de la época actual.

No se puede negar que Antonio es un enamorado del entorno taurino. Entre sus trabajos pictóricos y fotográficos ha llegado a reunir innumerables piezas, como los retratos al óleo que componen la colección “Sueños de Gloria”, o la colección de fotografías “Entre Luces”.  Así mismo ha colaborado en la reedición de la Enciclopedia de la Tauromaquia “El Cossio” y ha diseñado carteles y trajes en diversas ocasiones.

Si todo esto fuera poco y cupiera alguna duda de la capacidad y la importancia de Antonio Cabello dentro del mundo del arte, no necesito recordaros que él es el director de una de las mejores revistas de fotografía que se publican en nuestro país, Arte Fotográfico.

Si aún os quedan tiempo y ganas os sugiero que os deis un paseo por alguna de las múltiples galerías de arte que forman parte de Festival Off de PhotoEspaña o por alguno de los bares que sin estar oficialmente inscritos en ningún festival se encargan de acoger y promover a un montón de artistas que de no ser por ellos no podrían exponer su obra; obra que en algunos casos merecería estar colgada en las paredes de algún museo. 

sábado, 4 de junio de 2011

De Piropos y Otros Alardes


Esta tarde he escuchado un piropo que hace mucho que no oía. De hecho, hace tiempo que no se oyen piropos, si acaso alguna sórdida expresión dirigida de forma soez a alguna ataviada  viandante.
El piropo, algo muy español, sobre todo cuando se dice con garbo, decía así : “De ti, me gustan hasta los andares.” 

Evidentemente no iba dirigido a mí, pero ni eso ni el hecho de que haya sido evocado por una persona no muy convencional, ya que el vocero era un hombre conservado en alcohol y curtido por las vicisitudes de la vida y el cambiante clima de la calle, han impedido que aquella frase haya resonado en mis oídos con una cierta nostalgia evocadora, o que haya generado en mí una tremenda curiosidad por saber quién era la destinataria de tan singular y repentino ardor sentimental.

Con un gran esfuerzo de voluntad por mi parte he conseguido dominar el impulso de volver la cabeza y mirar descaradamente a la joven destinataria de la verborrea del poeta callejero y en un alarde de estrategia, he aminorado  el paso y esperado a que ella se situara a mi altura o más bien, unos pasos por delante. De ese modo he podido observar, sin ser observada, que la chica en cuestión era merecedora no ya de un simple piropo, sino más bien de un compendio del imaginario lingüístico popular.

Con no más de metro sesenta y una figura enjuta y rectilínea, aquella mujer movía las caderas al caminar con una suerte de cadencias que parecía estar dando pasos de samba en el mejor de los desfiles carnavaleros de algún país tropical. Casi se podría decir que habría podido "enroscar bombillas a golpes de cintura". 

Apenas ha permanecido ante mi vista unos escasos minutos pero juraría, que durante ese tiempo, todos los hombres y mujeres con los que nos hemos cruzado han clavado en ella la mirada, aún a riesgo de adquirir una contractura en las vértebras cervicales, para observar sus andares. Los primeros lo han hecho con un cierto anhelo y deseo y ellas, nosotras, seguramente con una pizca de envidia ante su desparpajo.

lunes, 30 de mayo de 2011

El Fotógrafo, Ese Extraño Ser



No se si os ha pasado a alguno de vosotros pero a mi cada vez me ocurre más a menudo. Me refiero a cuando alguien me pregunta a que me dedico y digo que soy fotógrafa; inmediatamente surge otra pregunta, ¿Pero eres profesional?. A simple vista puede parecer algo inocente pero seamos sinceros, os imagináis haciéndole la misma pregunta a un médico, un abogado o un escritor.

Al principio me sentía un poco intimidada pero con el tiempo he ido puliendo mi respuesta. Viene a ser algo así: “Si te refieres a si pago la hipoteca y como, me visto y vivo de la fotografía, definitivamente no, no soy profesional”.

Y esto me lleva al siguiente tema, ¿Qué es ser un fotógrafo profesional? El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española da varias definiciones para el término profesional: “Dicho de una persona: Que practica habitualmente una actividad, incluso delictiva, de la cual vive.” También: “Persona que ejerce su profesión con relevante capacidad y aplicación.”

Así pues si nos ceñimos a dichas definiciones podemos considerar que son profesionales de la fotografía todos aquellos que viven de ella, es decir, los que trabajan por encargo, bien bajo contrato o bien de forma autónoma. Entre ellos podemos citar a quienes trabajan para algún medio de comunicación, los dedicados a la fotografía social, los fotógrafos de moda, quienes actuán para las productoras cinematográficas como Foto Fija, los dedicados a cubrir espectáculos teatrales, los fotográfos de productos y catálogos, los corporativos que realizan trabajos para empresas y seguramente alguno más que en este momento no puedo recordar. Siempre claro está que sus ingresos por dichos trabajos sean regulares.

Ahora bien, ¿Qué ocurre con el resto? ¿Son los fotógrafos freelance, tan apreciados en otras épocas, profesionales? Seguramente éso dependa de que consigan vender sus reportajes. ¿Y aquellos que se dedican a la fotografía de “Autor”? Por cierto “Autor”, que palabra tan rimbombante. En cualquier caso ¿Qué ocurre con quienes realizan un trabajo personal,  seguramente con la esperanza de verlo algún día colgado de las paredes de un museo o una galleria de arte, o tal vez impreso en un libro? ¿Son estos ultimos profesionales?

Fotógrafos como Cristina García Rodero, que durante la mayor parte de su vida al llevar a cabo sus trabajos se ha autofinanciado para poder viajar y realizarlos y que para vivir daba clases en la Universidad, ¿Serían considerados profesionales bajo los términos anteriormente descritos? 

En un mundo en el que tendemos a ponerle etiquetas a todo y a dudar de cuanto nos rodea ¿Cuántos de los grandes clásicos habrían pasado el listón? Yo, por si acaso, voy a intentar enterearme de si el médico que me operó hace años de apendicitis tenía todos los títulos pertinentes, un trabajo seguro y todos los demás requisitos necesarios, no vaya a ser que por un casual no fuera profesional.

domingo, 29 de mayo de 2011

Asamblea y Sol-idaridad


Ni la tormenta descargada esta mañana, ni el fuerte sol del mediodía han impedido que miles de personas se reunieran hoy en la Puerta del Sol en una asamblea multitudinaria en la que alrededor de 140 representantes de los barrios y municipios de la comunidad de Madrid, han ido desgranando las propuestas y acuerdos a los que llegaron ayer en sus respectivas reuniones. 

En casi todos los casos parece haber consenso en una serie de puntos como son: el apoyo a los concentrados de Barcelona, desalojados ayer por las fuerzas de seguridad tras la orden dictada por la Consejería del Interior de la Generalitat Catalana; la solidaridad para con los detenidos del 15-M; una serie de nuevas reuniones, con periodicidad variable según los barrios, en las que se concretarán las propuestas de los ciudadanos, y el fin de los privilegios de la clase política y los bancos. 

Por su parte los Indignados del 15-M proponen terminar la acampada con una marcha, que se celebraría desde la Puerta del Sol a la de Alcalá, o viceversa, para lo cual se barajaba como probable la fecha del 18 de junio, y posteriormente levantar el campamento de un modo festivo. La fecha de este último acto dependería de la última reunión que celebren los municipios y se calcula que pueda ser a partir del 20 de junio.

En todo momento, las personas concentradas en la Puerta del Sol han mostrado un alto grado de solidaridad. Las intervenciones de los portavoces de los distintos distritos han sido traducidas al lenguaje de los signos por dos jóvenes intérpretes, que han aguantado bajo el sol y a veces a la sombra de un paraguas que sostenía un compañero. 

Constantemente se ha distribuido agua entre los asistentes y también se ha utilizado en pequeños sprays para refrescar a la multitud. En el puesto habilitado como enfermería se disponía de lociones para evitar las quemaduras del sol y éstas han sido también distribuidas entre los asentados por jóvenes voluntarios. Incluso se han llegado a repartir algunos bocadillos, dentro de las limitaciones de lo posible. 

Aunque supongo que cuando llegue el momento de levantar el campamento la tarea de limpieza será ardua, algo inevitable dado el tiempo que los concentrados llevan viviendo allí, lo cierto es que la mayoría de ellos recogen la basura que generan y abogan por el reciclaje y por una convivencia responsable.
Ahora toca esperar y ver cual es el resultado de los movimientos generados en casi todo el territorio español y si alguna de las propuestas lanzadas por los ciudadanos logra llegar a buen fin.







viernes, 6 de mayo de 2011

El Tamaño Sí Importa

La Infanta Doña Elena y Giulietta Speranza,
Directora Artística de la Feria MadridFoto

Ayer como ya sabéis se inauguró la fería de fotografía MadridFoto. La inauguración oficial era a las siete de la tarde así que, a pesar de tener que guardar reposo por imperativo médico y unos problemillas clínicos que tengo, cogí una de mis cámaras pequeñas, una Canon Power Shot SX30 IS, que en más de una ocasión me ha sacado de un apuro y que no pesa, lo cual en mis condiciones me venía de perlas, y me dirigí al Recinto Ferial. Fui al mostrador de prensa, me acredité y accedí al local.

Como todavía faltaban algunos minutos para la hora acordada me di una vuelta por los stands más próximos a la entrada sin alejarme demasiado pues nunca se sabe cuando será el momento exacto. De paso monté el flash en la cámara, también pequeñito, un SPEEDLITE 270 EX, y cuando observé que empezaba a haber movimiento me acerque al resto de mis compañeros fotógrafos dispuesta a realizar las oportunas tomas del evento y de la Infanta Doña Elena, que fue quién se ocupó de la tarea de inaugurar la muestra.

Fue entonces cuando se me acercó un señor trajeado, supongo que miembro del equipo de seguridad de la Infanta y me dijo que yo no podía hacer fotos. Cuando le pregunté porqué, él me respondió que allí sólo podía estar la prensa acreditada. Al asegurarle yo que efectivamente era fotógrafa y que estaba acreditada me contestó que no lo estaba por la Casa Real, y mira eso es cierto, hasta ahora las acreditaciones siempre me las ha proporcionado la organización de los eventos a los que he acudido. Será que no me dedico a la fotografía social y por lo tanto ignoraba que fuera necesario ese requisito.

Ya podéis imaginaros que a pesar de todo, ya que estaba allí, intenté conseguir al menos una foto y aprovechando un hueco me metí en uno de los stand para hacerla. Eso me valió la segunda reprimenda y una orden tajante de que me alejara de la comitiva. Al argumentar yo que había gente haciendo fotos que ni siquiera eran fotógrafos, obtuve una concisa respuesta, eran miembros de los stands y por tanto ellos sí podían hacer las fotos. Ésto ignoro como lo sabían ya que no llevaban ningún distintivo que dijera yo trabajo aquí. Sin muchas ganas de discutir y teniendo en cuenta que tampoco me importaba tanto decidí retirarme, con alguna imagen guardada en la tarjeta eso sí.

Más tarde charlando con algunos compañeros uno de ellos me dijo que él tampoco estaba acreditado por la Casa Real pero que hacía tiempo que se había dado cuenta, y cito textualmente, que si llevas una buena cámara de la gama profesional con su correspondiente grip, un objetivo70-200/2.8 y el flash montado, nadie pone en duda de que tienes todas las autorizaciones pertinentes y puedes hacer cuantas fotos quieras en cualquier lugar.

Así que si alguien tiene alguna duda al respecto espero que con esta pequeña crónica os quede claro que el tamaño “Sí importa”.

jueves, 7 de abril de 2011

I Jornadas FOTODOC


Esta mañana, en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, se han celebrado las I JORNADAS FOTODOC, con el tema FOTOPERIODISMO DE ACCIÓN. La dirección y moderación de las mismas ha sido realizada por Juan Miguel Sánchez Vigil y en el Comité Organizador han contado con la colaboración de la revista ARTE FOTOGRÁFICO.


La jornada, dirigida a los estudiantes de la universidad y tal vez futuros fotoperiodistas, ha estado dividida en dos sesiones, en la primera de las cuales han intervenido como ponentes, Diego Caballo, presidente de la ANIGP-TV y vocal de la APM, quien en su intervención ha recordado la importancia que tiene el sentimiento a la hora de realizar o de mirar una imagen. Según sus propias palabras, una buena foto debe informar, impactar y emocionar. En un momento posterior Diego ha realizado una reflexión sobre la manipulación de las imágenes y las distintas formas en que se lleva a cabo.


Antonio Cabello, director de la revista Arte Fotográfico, publicación monográfica dedicada a la imagen, ha presentado el último número publicado y que precisamente estaba dedicada al tema de las jornadas. También ha hablado del funcionamiento de la revista, que se nutre de fotógrafos internacionales para poder mostrar los temas elegidos para su publicación desde distintos puntos de vista, y de como tratan de encontrar fotografías que hablen por si mismas, sin necesidad de apoyarse en un pie de foto.


Daniel Caballo, de la Agencia EFE, ha centrado su intervención en la fotografía informativa, en los grandes desastres y su vinculación con la ética. Su presentación se ha realizado con imágenes de atentados del 11-S, el 11-M y el 7-S, mostrando los diferentes tratamientos que se dieron en los medios de estos hechos. La cuestión planteada es, que una fotografía informa mejor si no se centra en el lado negativo de lo ocurrido y da una visión más amplia y por tanto más real. También se trata de la necesidad o no de mostrar las imágenes más crudas de un acontecimiento, o si por el contrario es suficiente desarrollar el tema de un modo más sutil.


El último invitado de la primera parte, y el más deseado por todos los presentes, ha sido Walter Astrada, fotoperiodista argentino radicado en Madrid, y cuyos trabajos han sido galardonados en repetidas ocasiones. Walter difiere del anterior ponente en el hecho de que no se deban publicar determinadas fotos porque puedan herir la sensibilidad de algunos espectadores, aunque aboga por el respeto a la intimidad de quienes no desean aparecer en las imágenes. Enseñar la realidad puede ser duro, pero lo realmente duro son los hechos que se enseñan. Tras mostrar algunos de sus trabajos ha comentado la dificultad de realizar fotografías actualmente y las restricciones de acceso que tienen los periodistas en determinadas zonas de conflicto.


Tras un pequeño debate en el que los asistentes han podido realizar preguntas a los miembros de la mesa y una breve pausa, se ha reanudado la jornada. En la segunda sesión han intervenido, el profesor Juan Carlos Marcos Recio, quién ha hablado de la fotografía en publicidad y de cómo a veces la diferencia entre ésta y la de otros campos como pueda ser el de la fotografía de acción se diluye. En la presentación ha mostrado imágenes de Oliverio Toscani, de las realizadas cuando trabajaba para la firma Beneton y que en su momento fueron motivo de polémica por su presunta falta de ética.


Antonia Salvador Benítez ha hablado de Fotos explosivas, memoria del horror; y María Olivera Zaldua de Los últimos conflictos, resaltando la importancia de los datos que acompañan a una imagen a la hora de documentarla. Las intervenciones han sido cerradas con la participación del propio Juan Miguel Sánchez Vigil, que ha subrayado la importancia de las Agencias y Fototecas, o como el lo denomina, “el refugio”.


Tras los debates hemos podido ver la exposición “El té de Daila. Un viaje fotográfico literario por los campos de refugiados saharauis” con fotografías realizadas por Pedro Carrillo.

sábado, 19 de marzo de 2011

El fotógrafo estadounidense Mitch Epstein obtiene el Prix Pictet 2011 de Fotografía y Sostenibilidad

Kofi Annan, Presidente Honorario de Prix Pictet, ha anunciado esta tarde que Mitch Epstein es el ganador del Premio Prix Pictet 2011 de Fotografía sobre Sostenibilidad del medio ambiente. El premio está patrocinado por el banco suizo Pictet & Cie., con 100.000 francos suizos (80.000 euros). La entrega del galardón ha tenido lugar durante la inauguración de la exposición de las obras de doce fotógrafos preseleccionados en la Galería Passage de Retz de París.

Jacques de Saussure, socio senior de Pictet, ha concedido además 40.000 francos suizos (30.000 euros) para la Comisión de un proyecto, al también fotógrafo estadounidense Chris Jordan, quien emprenderá un viaje al norte de Kenia, donde Pictet & Cie., apoya la labor medioambiental de la ONG The Tusk Trust.

Los fotógrafos premiados han sido seleccionados entre doce finalistas: Christian Als, Edward Burtynsky, Stéphane Couturier, Mitch Epstein, Chris Jordan, Yeondoo Jung, Vera Lutter, Nyaba León Ouedraogo, Taryn Simon, Thomas Struth, Guy Tillim y Michael Wolf. Jordan y Burtynsky ya habían sido preseleccionados para el premio Prix Pictet en ediciones anteriores.

El Premio Prix Pictet tiene como misión identificar fotografías que comuniquen mensajes de impacto sobre la importancia del medio ambiente global, respecto a un tema específico. En esta tercera edición del Prix Pictet, el tema ha sido Crecimiento. El artista ganador, Mitch Epstein ha sido nominado por su serie American Power.

Kofi Annan, al entregar el premio a Mitch Epstein, ha señalado que “Es difícil contemplar esta exposición sin conmoverse, incluso indignarse. Sin embargo, a pesar de lo sombrío del mensaje, la creatividad y espíritu de estos artistas también nos ofrece la esperanza de que nosotros, la raza humana, podemos buscar, concertar y dar respuestas a estos desafíos. Quiero felicitar a cada uno de los fotógrafos por la fuerza y la belleza de su trabajo".

Sir David King, presidente del jurado, a continuación ha expuesto la declaración del jurado: "El jurado de Prix Pictet buscaba fotografías que cumpliesen tres criterios: excelencia artística; historias potentes relacionadas con el tema de esta tercera edición del premio y una serie coherente de imágenes con fuerza narrativa". El jurado ha destacado la notable calidad de los proyectos de cada uno de los doce artistas seleccionados expuestos en el Passage de Retz, París.

Tras una larga deliberación, "el jurado ha sido unánime en su decisión de otorgar el premio a Mitch Epstein, cuyo trabajo cumplía más claramente con los tres criterios citados. La épica de Epstein, con fotografías de gran belleza, ofrece un punto de vista tan perfecto que desorienta sutilmente y, al mismo tiempo, muestra un mensaje de gran potencia”.

"El consistente trabajo de Edward Burtynsky merece asimismo una mención especial. Este año su ensayo sobre la omnipresencia del petróleo resulta ser un poderoso recordatorio de la dependencia que tiene el "crecimiento" de este recurso finito y vulnerable".

En la concesión la Comisión del Premio Prix Pictet, Jacques de Saussure, socio director senior de Pictet & Cie., ha declarado que, "en nombre de los socios de Pictet me complace que Chris Jordan se encargue de la Comisión del proyecto Pictet de 2011. Sus inquietantes imágenes de las Islas Midway tienen exactamente las cualidades que estamos buscando para la Comisión".

En cada edición del Premio Pictet apoya la actividad de una organización sin ánimo de lucro cuyo trabajo refleja el tema de cada edición. En 2011 Pictet apoya a Nakuprat Conservancy, proyecto de conservación comunitaria en Kenia de la ONG inglesa Tusk Trust. Tusk es responsable de más de cuarenta programas diferentes de conservación y desarrollo comunitario sostenible en 17 países africanos. Chris Jordan, con el apoyo logístico de Tusk Trust, visitará Kenia con la misión de llamar la atención sobre los problemas a que se enfrentan las comunidades locales en la región de Nakuprat. Las fotografías resultado de este encargo se exhibirán en una exposición en Londres en octubre de 2011.

Charlie Mayhew, consejero delegado de Tusk ha señalado que, "Nakuprat es una región dividida por la tensión y el conflicto entre comunidades que compiten por el ganado, los pastos y el agua –lo que ilustra los dilemas del crecimiento que plantea el tema de Prix Pictet-. Estamos encantados de que Pictet & Cie haya decidido apoyar la labor de Tusk”.

Una selección de obras de los doce artistas preseleccionados se expone en el Passage de Retz, del 18 de marzo al 16 de abril de 2011. El Premio Prix Pictet seguirá exponiéndose en varias salas internacionales a lo largo de 2011, incluyendo Salónica (Museo de Fotografía); Zúrich (Galería Christophe Guye, del 26 de mayo al 14 de junio), Milán (Galerie Carla Sozzani, del 8 junio al 31 de julio), Londres (Diemar/Noble, octubre), Dubai (Empty Quarter, octubre) y Madrid (Jardín Botánico, de octubre 2011 a enero de 2012). Las propuestas de otras galerías internacionales están siendo consideradas.

El Premio se completa con la edición del libro Growth (Crecimiento). Growth está publicado por la editorial teNeues e incluye el trabajo de los doce artistas preseleccionados y de otros nominados.

Posteriormente y durante este año el Premio Prix Pictet colaborará con Les Rencontres d´Arles en una gran exhibición en Théâtre Antique de Arles, durante la semana inaugural del festival (jueves, 7 de julio).