miércoles, 8 de diciembre de 2010

Calendario Pirelli 2011


Ya se ha presentado el nuevo calendario Pirelli para el año 2011, se hizó en el teatro Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko de Moscú a casi 20 grados bajo cero el pasado 30 de noviembre. La confección del mismo, su número 38, ha estado realizada por el famoso fotógrafo y diseñador alemán Karl Lagerfield, quien escogió como temática la mitología griega y como protagonistas a 15 modelos femeninas y 5 masculinos además de a la actriz normeamericana Julianne Moore.

Las 36 fotografías que componen el calendario están realizadas en blanco y negro y con un gran dominio de la luz, lo que las dota de una maravillosa belleza sensual y escultórica en la que los cuerpos de los jovenes y renovados dioses y heroes nos retrotraen a la cultura clásica de la antigua Grecia.

Mythologhy cuenta entre sus protagonistas con la presencia de renombradas modelos como Isabeli Fontana, Heidi Mount, Natasha Poly o la jamaicana Jeneil Williams y también con algunos bellos caballeros como Jake Davis y Brad Kroenig. Todos ellos junto a sus compañeros representan las leyendas de la mitología grecoromana, de este modo el joven modelo Baptiste Giabiconi es el dios Apolo; Daria Werbowy es Artemisa; la modelo austriaca Iris Strubegger es Athenea; Elisa Sednaoui aparece caracterizada como Flora; la estadounidense Erin Wasson representaría un papel másculino al ser él legendario heroe Ajax. La actriz Julianne Moore a su vez representaría a Hera, esposa de Zeus y una de las figuras más importantes de la mitología griega.



viernes, 3 de diciembre de 2010

Nuevo Blog de Fotografía


Hola amigos, hoy quiero presentaros mi nuevo blog. Como podéis apreciar se trata de un blog de fotografía en el que iré exponiendo la obra de algunos de los fotógrafos a los que más admiro o que de algún modo han influído en mi. No pretende ser un tratado exhaustivo, sino más bien una introducción a partir de la cual vosotros decidiréis si os interesa o no seguir investigando el trabajo de los mismos.

No voy a explicaros nada más aquí ya que lo hago en el propio blog, sólo deciros que para acceder a él es suficiente con que clickeis con el ratón encima de la imagen que encabeza este texto, o bien que acudáis a la siguiente dirección:

http://lamiradafotografica.blogspot.com/

sábado, 13 de noviembre de 2010

Violencia injustificada, desproporcionada y cruel


"Violencia injustificada, desproporcionada y cruel", así es como ha calificado Javier Bardem a la intervención del gobierno marroquí en el Sahara en los últimos incidentes registrados en el territorio del Aaiún. El galardonado actor junto con su compañera de profesión Rosa María Sardá, fueron los encargados de leer el manifiesto a la llegada de la multitudinaria manifestación, celebrada hoy en Madrid, a la Puerta del Sol.

Miles de personas procedentes de toda la geografía española se reunieron esta mañana en la madrileña calle de Atocha, por la cual discurrio la manifestación al inicio de su recorrido. La cabacera de la misma estuvo formada por un variopinto grupo en el que además de los representantes de las cordinadoras prosaharauis se encontraban los secretarios generales de CCOO y UGT, Ignacio Fernández Toxo y Cándido Méndez; el coordinador general de IU Cayo Lara; el vicesecretario de Comunicación del PP, Esteban González Pons; la presidenta de UpyD, Rosa Díez, y los actores Pilar y Javier Bardem, Alex Ugalde, Rosa María Sarda y Lola Dueñas.

Durante todo el recorrido pudieron oirse gritos de "Marruecos culpable, España responsable", "Mohamed capullo, el Sahara no es tuyo" e incluso algunos grupos minoritarios de jovenes reclamaban la guerra. Media docena de estos adolescentes consiguieron subir al estrado al final de las intervenciones de los alli presentes interrumpiendo el acto que casi de inmediato se dió por finalizado. Aparte de este incidente y la quema de alguna bandera marroquí o de panfletos con la fotografía del rey de Marruecos, que fueron hechos aislados, la manifestación discurrio con toda normalidad. Algunos de los presentes con familiares en el campamento de Auserad Miyek, relataban las penalidades y represión que éstos están sufriendo, las torturas y vejaciones a las que son sometidos y que ni siquiera pueden denunciar por temor a mayores represalias.

Otras personas como Rosa Villa, integrante de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara, hicieron hincapie en que la marcha es también una condena a la actitud del Gobierno que tendría que poner fin a este genocidio sin testigos, ya que no hay que olvidar que la administración del Sáhara es aun de España.

Mientras tanto Marruecos sigue expulsando a diversos representantes de asociaciones prosharauis tanto españoles como de otras nacionalidades y continuan las detenciones, sin que en algunos casos se conozca la localización de algunas de las personas apresadas, como tampoco se conoce a ciencia cierta el número de heridos o de desaparecidos en los últimos días.






jueves, 28 de octubre de 2010

Prix Pictet, Fotografía y Sostenibilidad



Cuando está a punto de fallarse la tercera convocatoria del certamen internacional Prix Pictec sobre Fotografía y Sostenibilidad, éste presenta por primera vez una exposición en España.

El Prix Pictet es un certamen de fotografía creado en el 2008 por el banco privado suizo Pictet & Cie., dotado con un premio en metálico de 100.000 francos suizos (unos 80.000 euros) y un segundo premio consistente en la realización de un porfolio con un tema elegido por el propio banco sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando proyectos de ayuda humanitaria. En el caso de la primera convocatoria cuyo tema era "AGUA", el trabajo se realizó en Bangladesh donde los problemas resultantes de la falta de dicho elemento son evidentes. En cuanto a la segunda entrega del premio, que es la que ha llegado ahora a nuestro país tras un largo recorrido por varias ciudades entre las que se encuetran Moscú, Berlín, Dubai y Milán y que ultimamente pudo verse en los Encuetros de Arles, el tema elegido fue "TIERRA" haciendo referencia no sólo al planeta y al suelo, sino también a los rastros que el ser humano deja sobre el mismo a traves de la desertización, las grandes urbes, los desechos tóxicos o los basureros.

Michael Benson director de Prix Pictet Ltd., fue quien acudió a la rueda de prensa como representante de la misma y también quien acompaño a los asistentes en un recorrido por la exposición. En su opinión, la fotografía es uno de los medios más ricos para sensibilizar a la población acerca de los problemas de sotenibilidad en nuestro planeta. También estuvieron presentes en la convocatoria Gonzalo Rengifo, Director General de Pictet Funds, para Iberia y Latam., y Miguel Munárriz, delegado del Principado de Asturias en Madrid, ya que es en la sede de dicha entidad donde se encuentra ubicada la exposición. También estuvo presente el Embajador de Suiza en Madrid.

Para la edición del 2009, que es la que nos ocupa, fueron nominados más de 300 fotógrafos y un jurado independiente se encargó de preseleccionar una docena de artistas de nueve países diferentes, de entre los cuales resultó ganador Nadav Kander con su serie Yangtze, The Long River. En ella utiliza el río como metáfora del constante cambio a que se ha visto sometida la zona desde su nacimiento hasta la desembocadura. El trabajo fue realizado a lo largo de tres años y entre las imágenes realizadas se encuentran algunas que no podrán volver a verse nunca más ya que en palabras del propio autor "La magnitud del desarrollo ha dejado irreconocible la mayor parte de los lugares. El paisaje de China cambia económica y físicamente cada día."

En cuanto al ganador de la comisión del Prix Pictet resultó ser Ed Kashi, con un trabajo desarrollado en Madagascar, The Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta (La maldición del oro negro: 50 años de petróleo en el delta del Niger)

Junto a las imágenes de ambos autores, se podrán ver también las de los finalistas Darren Almond, con la serie Fullmoon (Luna LLena); Chistopher Anderson, con Capitolio; Sammy Baloji, con Memory; Edward Burtynsky, con Quarris (canteras) trabajo realizado en España sobre las canteras de marmol; Andreas Gursky, con un trabajo sin título realizado en el vertedero de Chimalhuacán, en Ciudad de Mexico; Naoya Hatakeyama; Abbas Kowsari, con Shade of Earth; Yao Lu, con New Mountain and Water, Edgar Martins, con The Diminishing Present (El presente menguante) una serie de imágenes sobre los incendios forestales en Portugal; y Chris Steele-Perkins, con la serie Monte Fuji.

La exposición se ha inaugurado hoy y estará abierta al publico desde mañana día 29 de octubre hasta el 27 de noviembre en la Delegación de Asturias de Madrid (Calle Santa Cruz de Marcenado 2, esquina a San Bernardo)

Para los muy interesados queda comentar que el tema del tercer ciclo será "CRECIMIENTO" y al mismo se han presentado más de 400 porfolios procedentes de los cinco continentes. La lista de ganadores se publicará el día 11 de noviembre y el proyecto a desarrollar será en la zona norte de Kenia.


sábado, 23 de octubre de 2010


Ayer se inauguró un nuevo espacio fotográfico en Madrid y lo hizo de la mano, o mejor dicho de la vista y las imágenes de Baylón. El lugar se llama Photo Espacio Galería, está en Carabanchel y depende de la escuela Man Ray, que amplía de este modo sus actividades con un lugar dedicado a exhibir la obra fotográfica de autores consagrados y de reconocido prestigio, aunque también ha reservado un rincón para autores emergentes y alumnos de la escuela.

El trabajo presentado por Luis Baylón lleva por nombre ESCATAPARTES y consiste en una selección de fotografías elaboradas en blanco y negro y que tienen como tema central esa doble visión que se produce en torno a los escaparates, en los que a veces es difícil distinguir quien es el observado y quien el voyeur. Con su característico punto de vista desgrana situaciones y personajes de un modo intimo, crítico y divertido algunas veces y con un cierto grado de ironía otras. En suma un trabajo interesante, aunque no llegue a tener la fuerza de algunas de sus series anteriores como podrían ser las realizadas en la India y Marruecos o sus imágenes de MADRID ANÓNIMO y de Zamora.

Además de la colección de fotografías de Luis Baylón podréis ver otra estupenda serie de imágenes producidas por Yolanda Robles que lleva por nombre "Sara" y que resulta muy interesante. En ella la autora realiza una reflexión sobre la adolescencia a través de fotografías hechas a su propia hija. Yolanda, que se declara una apasionada del retrato y la fotografía tradicional, colabora con la escuela Man Ray en talleres de iluminación, desnudo y retrato.

viernes, 8 de octubre de 2010

FELICIDADES DON MARIO


Aunque no soy muy aficcionada a la televisión de vez en cuando me dejo seducir por la caja tonta y le dedico unos minutos. Anoche, debía de ser más o menos la hora de las brujas, cuando decidí probar fortuna y ver que aventuras me deparaba la pequeña pantalla. Para mi sorpresa coincidió que estaban dando un informativo, no sabría decir en que cadena, y en el mismo anunciaban que le había sido concedido el premio nobel de literatura a Mario Vargas Llosa.
La noticia me lleno de alegría y también de asombro, alegría porque el escritor peruano ha sido siempre uno de mis favoritos y le he admirado desde el primer libro suyo que cayo en mis manos, "Pantaleón y las Visitadoras" allá por principios de los setenta, y asombro porque no se ajusta a los criterios con los que se han estado seleccionando a los premios nobel de literatura de los últimos años.

En cualquier caso creo que es un acierto que el premio haya recaído en este hombre que sin duda alguna es uno de los más importantes ensayistas y novelistas en lengua hispana; lengua que ha defendido con verdadero énfasis y por lo cual le fueron concedidos el Premio Cervantes en 1994 y el Premio Principe de Asturias de las Letras en 1986.

Nombrar aquí sus obras sería absurdo ya que son de sobra conocidas, y si no lo serán en breve, ya que parece ser que ayer a última hora se habían agotado muchas de ellas en las librerías de Madrid, será que para que te lean hay que ser Premio Nobel. De todos modos quiero dejar constancia de algunas de mis favoritas, "La ciudad y los perros", que fue su primera novela; "La fiesta del chivo" y "Travesuras de la niña mala".

Parece ser que el próximo mes de noviembre la editorial Alfaguara publicará su última novela, "El sueño del celta", basada en la vida del cónsul británico en el Congo Belga, Roger Casement. Dadas las circunstancias es de esperar que alcance una nada desdeñable cifra de ventas. Así que desde este pequeño rincón le deseamos al autor muchas felicidades, por su flamante premio y por su nueva obra.

En cuanto a Liu Xiaobo no estoy muy segura de si felicitarle o darle el pesame por su conseguido Premio Nobel de la Paz, ya que si en conciencia el gesto me parece acertado, dada su dilatada lucha pasiva y no violenta por los derechos fundamentales en China, en el fondo me preocupa que dicho gesto pueda servir para que el gobierno de su país tome medidas en su contra y endurezca las condiciones de encarcelamiento del disidente, periodista y profesor universitario de 54 años condenado a una pena de 11 años de prisión por ser uno de los autores de la denominada "Carta 08", un manifiesto que pedía reformas democráticas en China. En cualquier caso mis felicitaciones también a él.

miércoles, 16 de junio de 2010

MANOS CURTIDAS


Muéstrame tus manos para saber quien eres,
ellas me dirán si habitas en la costa y tejes redes,
si haces de la pesca tu sustento y el de aquellos que contigo viven,
si el agua del mar las acaricia,
o por el contrario pernoctas tierra adentro.
Tal vez labres las tierras de tu amo
y el duro sol curta tu piel bajo el sombrero;
ellas arrancarán las malas hierbas
y pondrán las semillas en barbecho.
Quizás amases pan o forjes hierros en la fragua,
tal el vez el fuego abrase el vello de tus brazos.
Esas mismas manos seguramente acaricien
la delicada piel de alguna hermosa dama
o el áspero cabello de algún chiquillo atolondrado.
Serán ellas quienes lancen piedras en la lucha
y las que se unan en la súplica callada,
en la oración baldía y pagana que sólo invocas
en momentos de dolor.
Ellas cerrarán los ojos de tus muertos
y colocarán las flores en su tumba.
No me digas tu nombre, no me digas quien eres,
sólo enséñame las manos y yo sabré tu suerte.

miércoles, 9 de junio de 2010

Jane Evelyn Atwood

Photo Poche dedica su número 125 a la fotógrafa americana radicada en París Jane Evelyn Atwood. El libro es una recopilación de imágenes de los diferentes trabajos de la autora.

Jane que es una de las fotógrafas más relevantes del mundo, recibió en 1980 el premio W. Eugene Smith por su trabajo sobre el universo de los ciegos, el cual fue recogido en un libro, en 1998, con el título de "Extérieur Nuit". Otro de sus trabajos más importantes fue el que realizó a lo largo de diez años, recorriendo cuarenta prisiones de nueve países diferentes, entre los que se encuentran Francia, Rusia, Estados Unidos y Checoslovaquía. Durante este periódo reflejó la dura vida de las mujeres en los distintos recintos carcelarios que recorrió y lo hizo de una manera imparcial y conmovedora. Las imágenes fueron recogidas en "Trop De Peines : Femmes en Prison", libro publicado en el año 2000 por Éditions Albin Michel.

Su último trabajo publicado "Haiti", recoge una serie de maravillosas fotografías en color, sobre la la vida y las gentes del lugar.

Recientemente he tenido la oportunidad de conocer a esta mujer y asistir a uno de sus talleres y gracias a ello he comprendido que sus trabajos son extraordinarios porque tras ellos se encuentra una mujer extraordinaria. Cada una de sus imágenes rezuma humanidad y respeto por aquellos a los que fotografía. Su forma de implicarse en el trabajo y al mismo tiempo mantener la suficiente distancia para que sus propios sentimientos no influyan en lo reflejado en las fotografías es, sin ningún lugar a dudas, una lección muy importante para todos aquellos que amamos y practicamos esta profesión.

Lu Guang Recibe el National Geographic Grant


El fotógrafo chino Lu Guang ha recibido el National Geographic Grant, por su trabajo sobre la contaminación en China y sobre los efectos que ésta produce en sus habitantes, sobre todo en determinadas provincias como Shanxi.



"En algunas áreas de China, la vida de la gente está amenazada por la contaminación medioambiental. Pobladores que sufren de todo tipo de enfermedades indescifrables, villas dominadas por el cáncer, incremento en la tasa de bebés nacidos con malformaciones: resultados, todos éstos, de sacrificar el ambiente en beneficio de una ciega búsqueda de la ganancia económica.”
Lu Guang ya recibió a finales del año pasado el Eugene Smith Award por este mismo trabajo. Él que trabajo como obrero en una fábrica está muy concienciado con la política de medio ambiente y otra serie de problmeas sociales. Sus trabajos han versado sobre temas como la drogadición, el HIV o el desarrollo del Qinghai-Tibet Railway.




miércoles, 26 de mayo de 2010

GRACIAS

Aunque hace mucho que no paso por aquí, ando algo liadilla, no podía dejar de hacerlo para dar las gracias a todos los que ayer me acompañaron en la inauguración de mi nueva exposición, "Love New York". Es maravillosa la sensación que produce sentirse arropado por un grupo de buenos amigos en estas ocasiones.

La muestra, que está compuesta por cuarenta y ocho fotografías, la mayor parte de ellas en blanco y negro, es una mirada introspectiva hacia esa ciudad tantas veces magníficada . Aunque sé el peligro que entraña fotografiar algo que ya lo ha sido antes por los mejores autores de todas las épocas, éste era un reto que desde hace tiempo tenía en mente y que no podía dejar pasar.

Algunas personas me han preguntando que podía aportar mi trabajo a la ya extensa fototeca e iconografía de la ciudad, mi respuesta es muy simple, no lo sé. Serán los demás quienes tengan que juzgarlo. Lo que si puedo decir es que se trata de un trabajo realizado con el máximo apego y cuidado. Como digo en el díptico que he preparado para la exposición, "Llegué a Nueva York con el corazón desnudo, expectante, sin una sola idea preconcebida, dispuesta a recibir todo lo que aquella inmensa urbe tuviera a bien regalarme." Y no os quepa la menor duda de que fueron muchos los regalos recibidos.

Las fotografías hechas a pie de calle muestran un retrato social y atemporal de una ciudad siempre en movimiento, una ciudad que te estresa y te enamora, que tiene algo de auténtico y algo de cinematográfico. Una ciudad en la que tal vez no querrías vivir, pero a la que sin ningún lugar a dudas querras volver. Todo eso y más es lo que pretenden contaros mis imágenes, si lo logró me sentiré totalmente satisfecha.










viernes, 19 de febrero de 2010

ART MADRID versus ARCO, ¿complemento o alternativa?

Mientras que la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) no cesa de tener inconvenientes, Art Madrid se perfila cada vez más como un lugar al que los coleccionistas acuden interesados, con una mayor tranquilidad y grado de satisfacción.

Tras los problemas que se han venido suscitando desde octubre del año pasado en la organización de ARCO, por la inclusión y posterior renuncia del galerista Manuel Barbié en la edición de este año y por la prepotencia del presidente de la Junta rectora, Álvarez del Manzano y el presidente del Comité Ejecutivo Luis Eduardo Cortés en la nota en la cual se recuerda a los galeristas que "IFEMA, como propietaria de ARCO es la competente para establecer las normas reglamentarias que rigen la convocatoria y organización de la misma", texto que fomentó los ya encendidos ánimos de los galeristas, ahora aparece una nueva polémica.




El debate lo ha abierto una escultura de Eugenio Merino que fue vendida por 50.000 euros a los pocos minutos de abrirse la feria. Esta obra representa a un árabe rezando agachado; encima de él y arrodillado, un sacerdote católico y encima un rabino. Según Merino se trata de una reflexión sobre la religión, “Mi idea es la de la coexistencia de las tres religiones, que hacen un esfuerzo común para llegar a Dios en plan literal. Creo que la lectura es positiva". Sin embargo parece que ese no es el mensaje que le ha llegado a la embajada de Israel en España, que ha protestado en un comunicado por los "elementos ofensivos para judíos, israelíes y, seguramente, para otros" que aparecen en la escultura.
De un modo u otro parece que ARCO, se nutre más de las polémicas que la acompañan que de las obras de arte que allí se exponen y que en opinión de muchos no siempre alcanzan la calidad que debieran.

Por su parte Art Madrid, parece consolidarse como una alternativa a la anterior, aunque en los medios oficiales se la califique como un complemento. En la edición de este año, la quinta desde sus comienzos, la feria acoge a 65 galerías nacionales e internacionales, con obras de 440 artistas entre los que se encuentran Picasso, Warhol o Miquel Barceló entre otros muchos.

Una de las novedades de este año es la creación de la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel, cuyo único requisito es el de que ha de ser obra original, no seriada. También la inclusión de un espacio exclusivo dedicado a los “Residentes: Artistas Latinoamericanos en España”, que mostrará la obra de once artistas emergentes latinoamericanos que realizan su trabajo en España pero que proceden de lugares como Argentina, Colombia, Chile y México.

Por otro lado y por segundo año consecutivo, Art Madrid acoge un espacio dedicado al arte emergente, integrado en el programa Young Art, con galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años y aquellas con menos de cinco años de existencia. En total son 46 artistas, de los cuales 35 son menores de 40 años.


De todas las galerías que integran el programa Young Art sin duda es la de Fernando Pradilla de Madrid, la que ocupa un mayor espacio en la feria y por ende la que ofrece una oferta más variada dentro de su catálogo. Cabe destacar entre todos, el trabajo de Starsky Brines, pintor Venezolano nacido en Caracas, que hace de sus pinturas una recreación onírica de su infancia, con unos personajes que participan de una identidad dual y que caricaturizan lo cotidiano de una forma plástica y desenfadada. También tiene una estupenda impronta visual el trabajo del Asturiano Germán Gómez, con una serie de fotografías recreación de una iconografía gestada en los territorios de la subjetividad y que por medio de los rostros de otros individuos pretende mostrar la propia desnudez. El fotógrafo Marcos López es otra de las apuestas de la galería, aunque éste es ya un artista consagrado que no entra en la categoría de Young Art. Su serie “Pop Látino” totalmente iconográfica y con unas puestas en escena agresivas cromáticamente y un cierto aire kitsch, recrea una sociedad cada vez más influida por los medios de comunicación y más alejada de la realidad, e implica a la vez un reflexión y una crítica social que no deja indiferente a los visitantes de la feria.


Otra de las galerías que están dentro del circuito del Young Art es METRO Arte Contemporáneo, de Santiago de Compostela, en la que todos los artistas que participan en la muestra son de origen gallego. Muy interesantes los trabajos de Víctor Hugo Costas, fotógrafo que imprime sus obras en una especie de collage con la intención de reconstruir los muros derruidos que fotografía en una metáfora de la vida misma. Interesantes también las imágenes de Sheila Pazos, que juega con la ciudad y nos adentra en ella de un modo imaginativo, empequeñeciéndola y recorriendo lugares imposibles de un modo totalmente surrealista.
Xurso Gómez-Chao es otro de los fotógrafos presentes en Art Madrid, también de la mano de una galería gallega, Moret Art Espacio. Xurso, que empezó su andar artístico como pintor ha evolucionado hacia la fotografía pero con la visión de quién antes manejo el lienzo y los pinceles. Sus imágenes están llenas de magia y fantasía y se nota que como el mismo dice disfruta tremendamente realizando estos trabajos.

La galería Xanon que se inauguró en Madrid pero que hace algún tiempo trasladó su actividad al corazón cultural de Bilbao tiene también una excelente muestra de arte contemporáneo, tanto español como internacional. Está especializada fundamentalmente en pintura y entre los artistas que nutren su espacio podemos encontrar obras de Carmen Bustamante, Alberto Gálvez o Charles Malinsky, todas ellas de exquisita traza.

Sería imposible analizar todas y cada una de las muestras que hay expuestas en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, pero en general se puede decir que la calidad está presente en la mayor parte de las obras expuestas y eso el público y los coleccionistas lo reconocen. Si además los precios de las obras que lo componen son sin lugar a dudas más asequibles que en ARCO, es muy posible que ésta acabe perdiendo adeptos a favor de Art Madrid. Al fin y al cabo la crisis también afecta al arte.


martes, 16 de febrero de 2010

World Press Photo 2010













La semana pasada se falló uno de los premios más prestigiosos de periodismo, el World Press Photo, y la foto ganadora fue la de un fotógrafo italiano, Pietro Masturzo, prácticamente desconocido hasta ahora pero que de aquí en adelante será difícil de olvidar dada la polémica que ha suscitado dicho premio. La foto fue realizada en Irán trás las elecciones de junio pasado y representa a unas mujeres que gritan en señal de protesta en uno de los tejados de Teherán. Intencionadamente los rostros de esas mujeres no son distinguibles para evitar posibles represalias sobre las mismas. La imagen ha sido tratada en Photoshop, confiriéndole una mayor luminosidad en la zona central y añadiendo un viñeteado de modo que destaque la escena principal, con lo cual su estética es más la de una obra de arte para exponer en una galería que la de una foto realizada para imprimir en un periódico.



Hay quienes opinan que ésto debería de estar totalmente prohibido en periodismo, sin embargo los retoques que ha realizado el autor no alteran en absoluto la escena ni infieren en modo alguno en la noticia. Por otro lado la polémica se basa en que el autor estaba encerrado en su casa de Teherán cuando estas mujeres empezaron a gritar desde la azotea de enfrente. Entonces cogió su cámara e hizo la instantánea ganadora. Pero hay que tener en cuenta que esta foto forma parte de un trabajo más extenso con el título “Desde los tejados de Tehran”.y si la foto ganadora no surgió de esta manera, el reportaje si lo hizo.


Además parece que mayoritariamente suele pensarse que las fotos realizadas en los países con conflictos bélicos o represivos deben ser imágenes de lucha, dolor, mutilaciones o cualquier otra cosa que contenga una gran carga dramática, sin embargo a menudo olvidamos que en esos lugares también hay otra vida, una vida cotidiana, y también hay otra lucha que no por ser incruenta es menos efectiva, como es el caso de las Azoteas de la Esperanza.

Además de Masturzo, algunos otros de los premiados fueron, Annie Van Gemert, un fotógrafo de la agencia Reuters en Holanda, que ganó el segundo premio en la categoría Historias en Retratos por la serie "Chicos y chicas".




















El fotógrafo del Centro Pulitzer en Italia Marco Vernaschi, que ganó el primer premio en la categoría Historias Noticiosas generales, por esta fotografía tomada en Guinea Bissau.


















Joe Petersburger, un fotógrafo de la National Geographic en Hungría, que ganó el primer premio en la categoría Sencillos de la Naturaleza por esta imagen de un alcedino cazador.


Si deseáis ver el resto de las fotografías ganadoras en las distintas categorías, podéis hacerlo en el siguiente enlace.


miércoles, 10 de febrero de 2010

Carnavales 2010 en Madrid




En la mañana del lunes con un cielo cubierto de nubes y una lluvia menuda y persistente, se dieron a conocer ante la prensa, en el Templete de Música del Retiro, los actos que se celebrarán en Madrid durante el Carnaval 2010.

La encargada de la presentación fue la delegada de Las Artes del Ayuntamiento, Alicia Moreno Espert, que estuvo rodeada en todo momento de lo más selecto del mundo del Cine. Entre otros personajes míticos pudimos ver a Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos entre nosotros como El Gordo y El Flaco, a Groucho y Harpo Marx, a las sensuales Rita Hayworth, en su papel de Gilda y Marilyn Monroe, con el vestido blanco de “La tentación vive arriba”, a unos agresivos Bonnie y Clyde, o a irresistibles galanes como Gene Kelly, Humphrey Bogart o Clark Gable. Todos ellos representados por miembros de la Compañía Teatro Estudio Landen

Tampoco faltaron a la cita Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León, personajes del maravilloso cuento El Mago de Oz, los cuales nos sorprendieron con algunos de los números del musical que se representa en el Teatro Príncipe de Gran Vía. Y es que la Gran Vía será la gran protagonista de este año, con motivo de su primer centenario y como no podía ser de otro modo lleva de la mano al séptimo arte, ya que en su primeros cien años de vida, la Gran Vía ha sido escenario de los grandes estrenos de cine de la capital, en sus emblemáticas y hoy ya casi desaparecidas salas.

Las fiestas darán comienzo el viernes 12 de febrero a las seis de la tarde con el Pasacalles “Un Carnaval de Cine” que recorrerá el centro de Madrid, comenzando en la Plaza Mayor y terminando en la Plaza de la Villa, donde en una gran pantalla se proyectarán fragmentos de algunas de las películas más destacadas de la época dorada del cine. De dicha pantalla irán surgiendo diversos personajes representados por la Compañía Teatro Estudio Landén, que se mezclarán entre el público convirtiendo la ciudad en una auténtica “galería de estrellas”.

Los encargados de leer el pregón serán los actores Angy Fernández, de Física y Química, y Alex García, de Amar en Tiempos Revueltos, que de este modo se convierten en los padrinos del Carnaval.

También durante el viernes y el sábado a las 20:30 y a las 22:30 se podrá contemplar y escuchar en la Plaza Mayor, la propuesta de David Moreno “Floten Tecles”, un espectáculo cargado de poesía y humor.

David Moreno toca el piano, las percusiones, el acordeón y canta, a seis metros de altura y en posición vertical, sobre la tapa de su piano. Éste se convierte en una pantalla de cine, desde donde se proyecta un mediometraje. El músico construye en directo la banda sonora de la película, a la vez que interactúa con los personajes e imágenes que van apareciendo.

El sábado día 13 a las 19 horas tendrá lugar el Gran desfile de Carnaval que recorrerá la Gran Vía y la calle de Alcalá, desde la Plaza de España hasta la de la Cibeles. La Comitiva estará formada por distintos grupos y comparsas así como por la Carroza conmemorativa del Centenario de la Gran Vía y 20 coches de época.

A las 23 horas dará comienzo el tradicional Concurso de disfraces en el Círculo de Bellas Artes, que servirá de pasarela a los disfraces más atrevidos, imaginativos , sofisticados e ingeniosos. El jurado estará formado por profesionales del mundo del diseño de vestuario y de la prensa, además de un representante del Ayuntamiento y otro del propio Círculo de Bellas Artes.

El Domingo 14 de Febrero tendrá lugar el Encuentro de Murgas y Chirigotas de Madrid, también habrá juegos para niños y actividades infantiles y juveniles.

Todas estas actividades se complementan con el festival REC Madrid (Relaciones Electrónicas Carnavalescas), una fiesta en la que bailar y disfrutar al ritmo que marcan artistas de primera línea y una cita que permite conocer las últimas tendencias creativas e interactuar con las obras y proyectos de relevantes creadores, y que se llevará a cabo en la Nave 16 de Matadero de Madrid durante la noche del 12 de Febrero.

A esta oferta musical se suman varias salas de Música en Directo de la Asociación La Noche en Vivo, tales como El Café La Palma, la Sala Clamores, Jimmy Jazz y La Boca del Lobo, entre otras.

El Martes 16 de Febrero la Banda Sinfónica Municipal de Madrid dará en el Teatro Monumental a las 19 horas un Concierto Extraordinario de Carnaval, con temas de J.S. Bach, P. Luna, J. Turina y G. Mahler.

Y como no podía ser de otra manera, un año más, la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina de San Antonio de La Florida pondrá punto y final a las fiestas, con su recorrido entre la plaza de San Pol de Mar, Marqués de Monistrol y la puerta de las Moreras, concluyendo en la Fuente de los Pajáritos.

Sólo queda desearos a todos un feliz Carnaval.

domingo, 17 de enero de 2010

Madrid, Mi Madrid






















Estoy ligada a ti.
Soy como un naufrago en una tierra estéril
que no fabrica más que humo y cemento.

Nunca tuve ni patria ni banderas
y sin embargo en la distancia
me sorprendo añorando tus calles y tus plazas,
tus tabernas con olor a fritanga y a cerveza,
tus mercados en los que nada falta,
las voces de los niños en los parques
y ese arco iris de razas y culturas que pulula por tus barrios.

Cuando en las largas tardes del verano
me asomo a la venta,
diviso un mar de tejados infinito
y un horizonte indefinido de neblina
oculta al sol en su descenso.

No tienes playas, ni montañas,
ni bosques de castaños o eucaliptos.
A veces me cuesta respirarte
y sin embargo cuando recorro los senderos del Retiro,
ese inmenso jardín que en ti reside,
siento una paz casi infinita,
y al son de los tambores africanos
me transporto sin duda al paraíso.

Te he visto mudar y transformarte.
Trocaste las corralas en gigantes,
ya no conozco a mis vecinos
ni percibo el aroma del cocido en la escalera.
Las basuras se reciclan en bolsas de colores
en las que hurgan los mendigos en la noche
esperando encontrar algo que vender en el rastrillo de Atocha
y así, comprar ese cartón de vino
que haga menos fríos sus días y sus sueños.

Cuantos cambios.

Las parejas siguen invadiendo tus caminos
pero ya no van de la mano,
y si lo hacen
seguramente comparten la espuma de afeitar
al tiempo que sus besos.
Hasta las putas son distintas.
Esa muchacha llegada de algún pueblo
con la vergüenza rota y una boca que criar
cedió su puesto a la princesa de las canciones de Sabina,
más rota aún por cicatrices y papelas de heroína,
y ésta a su vez,
tuvo que echarse a un lado
cuando las hordas del este invadieron sus esquinas,
cual conquistadores de antaño,
tomando posesión de nuestras calles.
Sus chulos ya no son secretas,
ni éstos revenden entradas de la Feria,
y ante la puerta grande, se manifiestan
desnudos y cubiertos de sangre
quienes abogan por abolir la fiesta de los toros.
Abruma la violencia.

Las paredes se llenan de carteles
y los comerciantes contratan quinceañeros
que les pinten grafitis en los cierres.

Cuantos cambios.

Cuantas veces he visto el asfalto desgarrado
por esas obras infinitas que nunca acaban,
que hieren mi ciudad de parte a parte,
como una llaga abierta en un cuerpo cuajado ya de cicatrices.

Y a pesar de todo te quiero,
llevo tu sangre entre mis venas
como ese simulacro de río que atraviesa las tuyas
y al cual mi madre quiere que arroje sus cenizas.
Las mías esparcirlas por el aire ya contaminado
y dejad que el viento se las lleve
flotando sobre ese cementerio de antenas de tu urbe.
Así, siempre estaré presente en tu recuerdo.



Conchita Meléndez, Enero 2010

domingo, 10 de enero de 2010

Premios Lux


Hoy estoy muy contenta. En el pasado mes de Octubre se entregaron los premios Lux de Fotografía, que como ya sabéis son los Premios Nacionales de Fotografía Profesional.
En cualquier otra ocasión hubiese hecho una selección de los trabajos ganadores y hubiese subido las imágenes a este blog, pero hoy sólo habrá una imagen en el artículo, la ganadora del la categoría Oro de Reportaje Temático, que le ha sido concedida a mi amigo y magnífico profesional Alejandro Marí Escalera.
Alejandro que reside en Ibiza es miembro de la junta directiva de la AFP y también de la Associació d´Artistes Visuals d´Eivissa i Formentera AAVIB, Profesor de Fotografía en la Escuela CEPA PITIÜSES y Fotógrafo de la Agencia COVER.
Tiene en su haber un montón de premios y ha realizado multiples exposiciones, tanto a nivel individual como colectivo, en definitiva es un gran fotógrafo y desde aquí quiero rendirle este pequeño homenaje.
FELICIDADES ALEJANDRO

sábado, 2 de enero de 2010

El Bebé Del Año Nuevo





La idea de utilizar un recién nacido para simbolizar el comienzo de un nuevo ciclo surgió en la antigua Grecia alrededor del año 600 a.C. En las fiestas dionisiacas, era costumbre hacer desfilar, como homenaje a Dionisos, dios del vino y de las francachelas, un bebé en un cesto de juncos, que representaba el renacimiento anual de ese dios como espíritu de la fertilidad. En Egipto se efectuaba una ceremonia similar representada en la tapa de un sarcófago que hoy se encuentra en un museo británico. Dos hombres, uno de ellos viejo y con barba y el otro en el apogeo de su juventud, aparecen en él portadores de un bebé en un cesto de mimbre.

Tan corriente era el símbolo del bebé del Año Nuevo en tiempos de los griegos, egipcios y romanos, que la primitiva Iglesia católica, tras no poca resistencia, permitió finalmente a sus miembros la utilización en celebraciones, con tal de que quienes participaban en ellas admitieran que el bebé no era un símbolo pagano, sino una efigie del Niño Jesús. Nuestra moderna imagen de un bebé en pañales y con el número del año en el pecho se originó en Alemania, en el siglo XIV, y apareció sucesivamente en ilustraciones y en canciones de cada época.

Del libro "Las cosas nuestras de cada día" de Charles Panati