miércoles, 16 de diciembre de 2009

Gregory Crewdson en la Fábrica


Hoy se inaugura en la galería la Fábrica de Madrid la primera exposición individual en España del artista estadounidense Gregory Crewdson. La muestra, que permanecerá hasta el 30 de enero del 2010, consta de dieciocho fotografías, 3 imágenes de gran formato de la serie Beneath the Roses y 15 fotografías de sus productions stills realizadas entre 2006 y 2007.

Todas ellas están encuadradas dentro de su trabajo “El misterio en la vida cotidiana”, una muestra en la que podrán apreciarse recreaciones oníricas y surrealistas de escenas ambientadas en la vida diaria de los barrios residenciales de EE.UU.



Gregory Crewdson, que vive en Nueva York y es miembro del Departamento de Fotografía de la Universidad de Yale, ha influido "en un joven generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos narrativos derivados del cine".

De ahí que sus fotografías de lo cotidiano, que están en "colecciones de museos como el MoMA de Nueva York, el MOCA de Los Ángeles y el Museo Reina Sofía", se comparen con "las películas de Alfred Hitchcock y David Lynch, así como con las obras de Edward Hopper y las fotografías de Diane Arbus y William Eggleston".
En definitiva una exposición que no hay que perderse




lunes, 23 de noviembre de 2009

Talleres de Fotografía Digital



Parece que los amantes de la fotografía estamos de suerte, sobre todo los amantes del Blanco y Negro, ya que Gabriel Brau Galabert, el autor de ese maravilloso libro que es LUCES DE ÁFRICA, ha empezado a impartir una serie de talleres por varios puntos de la geografía española.

El primero de ellos comenzó el fín de semana pasado en Valencia, y a éste le seguirán Guadalajara, Alicante, Girona, Tenerife, Madrid, Merida, Valladolid y Zaragoza. Así que como veis todo el que quiera asistir tendrá algún lugar más o menos próximo donde poder acudir. A Madrid llegarán a finales de febrero, principios de marzo y por supuesto yo ya estoy apuntada.




Además podréis escoger entre el primer taller, “EL TRATAMIENTO EN B&N DEL ARCHIVO DIGITAL”, que durará tres días y en el que se pondrán en práctica las enseñanzas de su libro, y el segundo taller, “Métodos avanzados de trabajo en Fotografía Digital”, con una duración de dos días. Incluso los más atrevidos podréis optar por realizar ambos. El precio de cada taller será de 150 € más IVA.




La información completa, con el programa totalmente detallado, podéis encontrarla en la Pagina de Fotos y Fotográfos, http://www.fotosyfotografos.com/other/HOME.HTM
Allí mismo podréis hacer la prereserva, tras lo cual ellos se pondrán en contacto con vosotros via mail.
En mi opinión ésta es una buena oportunidad para todos aquellos que quieran aprender sus técnicas y los magníficos resultados que se obtienen a partir de ellas, asi que animo y allí nos veremos.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Paris Photo


Hoy da el pistoletazo de salida la treceava edición de Paris Photo. Creada en 1997 por Rick Gadella, editor holandés, se ha convertido en el primer salón de fotografía del mundo y como cada año desde el 2001 se representa como un apartado especial la fotografía de algún país extranjero, sólo que en esta ocasión no se trata de un país sino de un compendio de ellos, entre los que estarán: Irán, Libano, Marruecos, Tunez y los Emiratos Arabes Unidos. Tambien habra un apartado para los fotógrafos de Rusia y Portugal.



La feria se llevará a cabo entre los días 19 y 22, en el Carrousel du Louvre y contará con la presencia de 89 galerías y 13 editoriales provenientes de 23 paises. Entre las obras expuestas podrán verse algunas fotografías de Abbas, Holly Andres, Reza Aramesh, Olivia Arthur, Rita Barros o Yto Barreda, entre otros.



Al mismo tiempo y como ya va siendo habitual se celebrarán una serie de exposiciones y actividades paralelas, dentro de lo que se conoce como el Mes de la Foto, por ejemplo en La Maison Européenne de la Phothographie, se rendirá homenaje a Robert Delpire tanto en su faceta de editor como en la de director artístico de publicidad o comisario de exposiciones y productor de películas.



Si visitar París en cualquier momento es apasionante, sin duda hacerlo en estos días lo es doblemente para todos los amantes de la fotografía.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

Madrid Se Mueve


Parece que al fin hemos conseguido salir del letargo en que se había sumido Madrid tras PhotoEspaña, el verano no sólo ha sido seco climatológicamente sino que lo ha sido mucho más en cuanto a cultura. A penas hemos contado con unas cuantas exposiciones, prolongación del certamen mencionado, y nada nuevo durante varios meses.
Ahora nos llegan algunas propuestas interesantes, tales como la recién inaugurada muestra de Wim y Donata Wenders en la sala Goya del Circulo de Bellas Artes.

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders y su esposa Donata, que fue directora de fotografía de sus filmes desde 1995, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo. La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

También se inaugura esta tarde a las 8:00 en La Real Sociedad Fotográfica, la muestra de Sara Janini Territorio Dong, imágenes en blanco y negro realizadas en una de las más recónditas regiones de China. Sus fotografías son el reflejo, como explica ella misma, "de una comunidad que da ejemplo de sintonía con el medio ambiente y respeto por la cultura de sus ancestros".


La poeta Almudena Ávalos, amiga de la fotógrafa, escribió unos versos inspirados en estas fotografías : "La felicidad está reservada para ellos, para los que se desenvuelven a la perfección entre las tinieblas de la memoria


martes, 10 de noviembre de 2009

FotoPres 2009


Aunque los premios se dieron a conocer el día 8 de mayo en Madrid, ha sido la semana pasada cuando se celebró el acto inaugural de la exposición FotoPres "laCaixa" 2009, en CaixaForum de Barcelona. En la muestra se pueden ver una selección de las fotografías ganadoras acompañada de imágenes de los fotógrafos becados. La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de febrero del 2010, y en total contiene 135 obras pertenecientes a los tres trabajos ganadores y a los seis proyectos que resultaron becados de los más de 300 presentados.

Acudieron al acto Emilio Morenatti, uno de los fotógrafos andaluces más destacado, y que fue el primer galardonado por su trabajo "Violencia de genero en Pakistán", donde retrata los rostros desfigurados de mujeres que han sufrido ataques con ácido por parte de sus pretendientes, maridos o familiares.




El fotoperiodista argentino Walter Astrada , segundo galardonado, con el trabajo que realizó a principios del 2008 "Violencia post-electoral en Kenia", en el cual relata fotográficamente los enfrentamientos habidos en la calle a raiz de las elecciones del 2007 en Kenia, entre los Luos partidarios del candidato opositor y los Kikuyu, seguidores del presidente.



El tercer galardonado fue el vallisoletano Alfonso Moral por su trabajo "Líbano, entre mar y fuego" que realizó entre los años 2005 y 2007, sobre la situación que viven los distintos grupos religiosos de la población libanesa en una de las zonas más sacudidas por la conflictos armados en los últimos años.


Por su parte los trabajos que resultaron becados fueron, "Kushra. Transexuales en Pakistán" de Marta Ramoneda, "Grandes éxitos" de Fosi Vegue, "DubaiLand" de Aleix Plademunt, "La sucursal del cielo" de Lurdes R. Basolí, "Huéspedes de Dios" de José Luis Expósito y "-40ºC/96º" de Mikel Aristregi.

En esta edición, el primer premio está dotado con 19.000 euros, el segundo, con 13.000 euros, y el tercero, con 10.000 euros. El premio FotoPres, creado en 1982 para reconocer el trabajo de los fotoperiodistas, es un certamen fotográfico bianual, que a través de la fotografía como medio artístico quiere ofrecer una mirada de sensibilización ante las situaciones de conflicto, y en esta XIX convocatoria el tema ha sido Miradas a la violencia en el mundo.




viernes, 30 de octubre de 2009

ESTAMPA 2009


Desde el pasado día 28 y hasta el domingo 1 de noviembre se celebra en el pabellón 10 del IFEMA de Madrid la XVII edición de ESTAMPA, feria multidisciplinar dentro del mundo del arte, que este año dedica una especial relevancia a la fotografía.
Entre los expositores que dedican un espacio a esta disciplina artística se encuentran Arte Privado, Blanca Berlín, Cámara Oscura y Photogalería-La Fábrica, entre otros.
La obra expuesta es una mezcla de autores ya consagrados y siempre presentes en este tipo de eventos, como son Isabel Muñoz, José María Mellado, Antonio Olazábal, Peter Müler o Mark Laita, con jóvenes talentos que ya han demostrado su valía en numerosas ocasiones y se han ido haciendo un hueco en el mercado nacional, tal es el caso de la asturiana Soledad Córdoba, de la que se exhibe su obra “Ingrávida”, de Adrián Domínguez con una cuidada selección de fotografías en blanco y negro sobre China, o de Cecilia del Val, que tiene la suerte de estar representada en varias de las galerías que están presentes en la muestra.
También hay espacio en el pabellón para algunas editoriales tan prestigiosas como Experimenta, La Fábrica o Cataclismo, distribuidora entre otras cosas de las revistas de arte Exit, Exit Book y Exit Express.
Quisiera hacer una mención especial, fuera ya del mundo de la fotografía a la maravillosa obra que presenta la editorial SUMMA, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, con prólogo de Antonio Gala y serigrafías de Daysi Carmona. La obra no tiene desperdicio, de principio a fin es una auténtica belleza. Está compuesta por dos cajas de tamaño considerablemente grande, calculo que 40x60 centímetros aproximadamente, en cada una de las cuales hay 10 serigrafías con los correspondientes poemas de Pablo Neruda. Cada detalle está minuciosamente elaborado conformando el conjunto una extraordinaria colección que a todos los amantes del arte nos gustaría poseer. El único “pero” que podría ponérsele a la obra es el precio ya que cada una de las cajas cuesta 2800 euros, que indudablemente lo valen, pero que no se halla al alcance de los bolsillos de la inmensa mayoría. No obstante aquellos que las adquieran durante la feria se verán beneficiados de un importante descuento y también existe una edición limitada de obras que podrán comprarse separadamente por un precio de 200 euros cada serigrafía, así que si no podemos poseer la colección completa al menos nos queda el consuelo de poseer una parte de ella.


CECILIA DEL VAL
MARK LAITA


ERWIN OLAF


ADRIÁN DOMÍNGUEZ


lunes, 12 de octubre de 2009

¿Qué Hacemos?

















Nunca fui la más guapa del barrio
pero eso tú ya lo sabías.
Tenía tanto que ofrecerte
y lo perdiste por una cara bonita,
… o dos, ….. o tres ....
hubo tantas flores en tu vida,
efímeras como la luz de la mañana
que nace y muere en unas horas
y que nunca es igual.
¿Dónde estaban ellas cuando las necesitaste?
¿Quién vino a sostener tu mano
cuando el cayado ya no fue suficiente
para mantener erguida tu apolonia figura?
En vano esperé escuchar de tu boca dos palabras,
¿Qué te costaba decirlas
aunque no fueran ciertas?
Me habías mentido tantas veces
que qué importaba una más.
Hubiese sido una mentira piadosa,
de las que no cuentan a la hora del juicio.
Además, ¿quién te iba a juzgar sino yo?
Nunca dije nada al respecto,
la gente no quiere conocer las penas de los otros,
bastante tienen con superar su día a día.
Ahora que ya no estás a mi lado,
¿lo estuviste alguna vez?,
miro tu fotografía y pienso
en lo que pudo haber sido.
No nos fue mal,
para muchos éramos la pareja perfecta,
pero yo quería más,
lo quería todo de ti,
tus besos, tus caricias, el calor que dejabas en mi cama,
el leve roce de tu mano al caminar en las noches estrelladas,
los ojos con que la mirabas a ella,
los susurros de tu voz al teléfono
cuando creías que yo no te escuchaba.
Tu eras mi vida y la tuya era de otra,
¿Qué hacemos ahora si a los dos nos falta?
Dímelo amor mío, ¿qué hacemos?

sábado, 10 de octubre de 2009

No Digas Que Fue Un Sueño


Hace ya cinco días que regresé de un viaje por Egipto y aún me cuesta enfocar la mirada, no se si porque aún llevo su luz en mi interior o porque a fuerza de mirar por el objetivo de mi cámara no consigo entender el mundo sin verlo por un cuadradito.

El país del Nilo fue siempre uno de mis objetivos, de esos que nos marcamos desde muy jovenes y que unas veces logramos alcanzar y otras no. Esta vez lo he logrado y ahora que he vuelto tengo la extraña sensación de haber permanecido fuera de casa mucho más que los ocho días que ha durado mi estancia allí.

Viajar a Egipto es como viajar en el tiempo, a veces unos años, a veces unos siglos, y no me refiero a sus milenarios monumentos de incomparable belleza, sino a sus calles, a sus gentes, a esa mezcla de progreso y atraso que confluyen en todas y cada una desus ciudades.

No se lo que esperaba encontrar allí, tal vez esa idea romántica que todos hemos formado alguna vez en nuestra mente al leer las obras de escritores como Terenci Moix, Agata Christie, Mika Waltari, o en un plano más real Naguib Mahfuz. El caso es que por mucho que hayas leído, por mucho que te hayan contado, nada logrará igualar la realidad.

El Cairo, por ejemplo, es la ciudad de las ciudades, la ciudad en la que se unen los más lujosos hoteles con las más miseras cabañas de adobe; es el lugar en donde hay más de un millón de personas viviendo entre los mausoléos de sus cementerios, conocidos como "La ciudad de los muertos"; es la ciudad en cuyas calles comerciales puedes encontrar modernos McDonalds, mientras los viejos mercados siguen despidiendo un penetrante aroma a especies y almizcle.

También es la ciudad de los puentes, bajo los que los enamorados pasean sobre el río en barcazas iluminadas como un árbol de navidad, mientras escuchan de forma estridente música popular. Pero sobre todo es la ciudad del caos. Veinte millones de personas y cinco millones de coches, ¿Os podéis imaginar lo que significa eso? No, no podéis, realmente hace falta vivirlo, sentirlo, para darse cuenta de lo que significa. Cuando alguién te diga que cruzar una calle en el Cairo es jugarse la vida, no estará exagerando, es la realidad. Las normas son las mismas de cualquier país europeo, sólo que allí no las respeta nadie. Apenas existen semáforos y de todos modos da igual ya que nadie se rige por ellos. La contaminación acustica es tal que cuando te encierras en tu habitación del hotel sigues oyendo los pitidos de los autos y las motos en tus oídos.

Puede parecer por mis palabras que no me ha gustado el viaje, nada más lejos de la realidad, Egipto te cautiva, te engancha y al poco de estar aquí te verás anhelando la sonrisa traviesa de los pequeños vendedores de papiros, o el manso susurrar de las aguas del Nilo mientras navegas en las lujosas motonaves, o el viento acariciando tu rostro a bordo de una faluca con las velas desplegadas.

Si viajar a Egipto alguna vez fue un sueño para tí, no te despiertes hasta verlo cumplido, te aseguro que no te arrepentirás.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Exposición de Aurelio Antona



Cada vez son más los artistas que debido a la imposibilidad de mostrar sus obras en los llamados canales oficiales optan por hacerlo en espacios alternativos, y cada vez son también más los locales de hostelería que se suman a esta oferta cultural. Y no son sólo los fotógrafos, también los pintores, escultores, grabadores y profesionales de otras tantas disciplinas artísticas se han sumado a la propuesta.

Puede que algunos consideren que no tiene tanto caché como exponer en una galería, pero bien mirado tiene sus ventajas ya que al tiempo que contemplamos el exquisito trabajo de estos artistas podemos disfrutar de una buena cerveza y una tapita de jamón o aquello que se os antoje.

En esta ocasión os garantizo que aquellos que acudáis a contemplar las obras de Aurelio disfrutareis doblemente, en primer lugar por la calidad de sus fotografías y en segundo lugar por la hospitalidad y el buen hacer con que os recibirá Jose, el dueño del local. Solo una advertencia, la taberna cierra sábados y domingos.

viernes, 4 de septiembre de 2009

París, cuatro días de Noviembre


El día 2 fue sin duda un buen día. Ese día inauguré una exposición en la Taberna Rayuela, en la calle de la Morería, 8, en pleno centro de Madrid. Un local con un gran encanto regentado de forma extraordinaria por Fede.

Fue un gran día porque se trata de mi primera exposición en solitario, fue un gran día porque sin animo de resultar pedante me encuentro bastante satisfecha del trabajo realizado, y sobre todo fue un gran día porque en un momento muy importante para mí me vi rodeada y arropada por familiares y amigos. En esta ocasión puedo decir que si bien no estaban todos los que son, si son todos los que estaban.

Si a alguno os apetece ver mi trabajo sólo teneis que acercaros por allí pues la exposición estará en el local hasta el día 30 de septiembre, y de paso podreis tomaros una cervecita y degustar algunas de las deliciosas tostas que allí preparan, o cualquier otra cosa de la carta ya que os garantizo que todo está exquísito.

viernes, 31 de julio de 2009

La Violinista Del Metro


Esta tarde he tenido la suerte de escuchar un magnífico recital de violín interpretado por una dama. No ha sido en un teatro ni en un auditorio, sino en los pasillos del metro de la Puerta del Sol.

Es bastante habitual encontrar músicos en toda la red de metro pero hasta ahora nunca me había tropezado con una mujer. He estado escuchándola un rato, no tanto como hubiera querido ya que realmente era una estupenda interprete, pero ya se sabe, los españoles siempre tenemos prisa. Le he dado unas monedas y he charlado un poco con ella. Me ha comentado que era de Bulgaria y que desgraciadamente tenía que limpiar casas, a pesar de que no le gusta, para poder vivir. Aunque no creo que le haya servido de mucho consuelo, la he comentado que eso es algo bastante habitual en nuestros días, yo misma soy fotógrafa, pero mis ingresos provienen de un campo mucho más prosaico, trabajo como contable.

Le he hecho un par de fotos con la bolsillera que siempre llevo conmigo y en actitud muy coqueta ha retirado el atril y se ha quitado las gafas. La he prometido que haré una copia para ella por si volvemos a coincidir. Me ha dado las gracias y me ha contado una maravillosa historia. Hace unos días paso delante de ella una mujer con cuatro niñas, por lo que la he entendido casi adolescentes. Se pararon a escuchar su música y una de las niñas empezó a bailar. Al verla cambio la composición que interpretaba en ese momento por un fragmento de “El lago de los Cisnes” y la niña la siguió, con gran armonía como si fuera una auténtica bailarina de ballet. Ella estaba tan emocionada que no podía parar de tocar. Todavía se emocionaba mientras me lo relataba y yo no pude parar de pensar en que debió de ser un momento memorable.

A veces la vida nos regala estos pequeños instantes cuando menos nos lo esperamos y hay que aprovecharlos, después de todo hasta en la adversidad se producen destellos de alegría, por eso he querido rendirle a esta bella mujer un pequeño homenaje.

martes, 9 de junio de 2009

9 de Junio, Nada más

Tengo tu imagen reflejada en el espejo,
desde que te fuiste no me he vuelto a mirar.
Paseo mi silueta silenciosa
sobre las tablas claras del parqué
y apenas exhalo algún suspiro.
Aún me pregunto ¿por qué?
Te fuiste de una forma tan callada,
no hubo reproches, ni adiós,
la noche se te llevo
como el viento arrastra una hoja,
como el mar bate sobre la arena,
como el pájaro que abandona el nido.
Te fuiste y no volviste más.
Cuando el murmullo invade el silencio
oigo tu voz y me pregunto
¿Qué fue de aquel amor?
¿A dónde fueron tus besos?
¿Por qué murió el deseo en ti?
Aún conservo esa tarjeta
en que juraste amarme cada día,
y las cartas que una vez me escribiste
impregnadas de sueños y ternura.
Te fuiste si, pero has dejado tu aroma
en cada rincón de esta casa
y yo no puedo respirar.
Deberías haberme matado,
morir no es peor que estar sin ti.
Ni siquiera me atrevo a dormir
por miedo a que en mis sueños aparezcas,
no podría soportar el despertar
con la almohada vacía de tu lado.
Lucho por olvidar esta tristeza
que invade mi ser y que me mina.
Si al menos supiera que eres feliz
tal vez lograra dominar mi angustia,
pero el día amanece y se
que temes la luz de la mañana.
No te guardo rencor, no te odio,
te quise demasiado para poder hacerlo,
pero anhelo la calma y el sosiego,
la esperanza de un mañana, de un futuro.
Algún día me despediré de ti
pero hasta entonces y quizás después
seguiré soñándote amor mío.

martes, 2 de junio de 2009

FUSIÓN


Esta tarde a las ocho se ha inagurado la exposición de nuestro compañero Jose Bueno en el Restaurante Estay, en la calle Hermosilla 46, de Madrid, donde permanecerá hasta el día 28 de Junio.

Parece que Jose está en racha, ya que hace unos días reinaguró también su anterior exposición GRAFITI Y RETRATO, en la Fundación Alianza Hispánica, en la la calle San Pedro 22 también de Madrid.

Su nueva obra FUSIÓN, realizada en blanco y negro sobre papel de algodón, nos muestra una visión muy intima de algunos de los rincones más emblemáticos de Madrid. Sitios como la Puerta del Sol, la Gran Vía o las Torres de la Castellana, son retratadas con una mirada especial en la que los grafitis vuelven a estar presentes aunque de un modo mucho más sutil que en su anterior trabajo. Las imágenes han sido retocadas con unas pinceladas de color, fundiendo así dos de las pasiones del autor, la fotografía y la pintura.

Como resultado de todos esto nos encontramos ante un trabajo bien concebido y magníficamente realizado en el cual Jose Bueno ha volcado una parte de si mismo y de su forma de concebir esta polifacética ciudad que nos envuelve.

viernes, 29 de mayo de 2009

Tarde Difícil en las Ventas


Ayer día 28 de Mayo no será recordado en la plaza de las Ventas por la calidad de los festejos, la irregualridad tanto de los distros como de las ganaderías fue tan latente que apenas pudimos distinguir algunos pases de muleta y un par de banderillas más o menos bien puestas.
Ni los toros de Guardiola Fantoni ni los de Cebada Gago permitieron a los maestros realizar una buena faena. Sin embargo se sucedieron los incidentes.
En el primero de la tarde Luis M. Encabo fue volteado por el toro mientras colocaba un par de banderillas, a dios gracias sin consecuencia alguna para el torero. Peor suerte corrió Salvador Cortés, quien en su primera intervención con el último toro de Cebada Gago resultó herido cuando casi terminaba la faena con la muleta y ya a punto de entrar a matar. El diestro fue trasladado a la enfermería, en donde fue sometido a una intervención por parte del doctor Máximo García Padrós, de una cornada en el tercio inferior de la cara anterior del muslo izquierdo, de aproximadamente veinte centimetros. También sufrió algunos gopes en la cabeza que le produjo el animal durante el forcejeo. El Parte médico firmado por el cirujano calificó las lesiones como "pronóstico menos grave."


El héroe de la tarde resultó ser uno de los monosabios, que en el sexto toro sostuvo una dura prueba de fuerza con el animal, quien tras derribar al picador de su montura se empeñaba en abatir al caballo. Para él fue la única sentida y acalorada ovación que se produjo en la plaza.

sábado, 23 de mayo de 2009

Rincones de Madrid: "Los Gatos"


Debido a mis múltiples actividades y obligaciones, hace algún tiempo que no realizo entradas en esta página con asiduidad, sin embargo espero poder hacerlo de ahora en adelante más a menudo, y nada mejor para reanudar mis escritos que el traer hasta vosotros uno de los rincones más carismáticos de Madrid.



Allá por finales de los setenta, principios de los ochenta, surgieron en Madrid, concretamente en lo que hoy se conoce como el Barrio de las Letras, una serie de locales de ocio, tabernas, pubs, cervecerías, restaurantes. Muchos de ellos se convirtieron en lugar de referencia para los amantes de la buena cerveza, la buena conversación e incluso en algunos casos la buena música.



Con el tiempo varios de esos locales han ido cambiando de dueño y de imagen, pero algunos se han mantenido fieles a su buen hacer, tal es el caso de “Los Gatos”, una cervecería situada en el número dos de la calle Jesús y regentada por Miguel y Lola. Entrar en “Los Gatos” es como entrar en una tienda de antigüedades o en el almacén de atrezo de un viejo teatro. La espectacular decoración entre la que puedes encontrar incluso un antiguo confesionario, que hace las veces de bodega, o una motocicleta colgada a ras del techo, invita a contemplar con detenimiento cada rincón del bar.


Y que mejor mientras lo contemplas que degustar algunas de las exquisiteces que allí se preparan. Ensaladas, pinchos, conservas o un buen jamón de Jabugo regado todo ello con una cerveza o un excelente vino son capaces de tentar a cualquiera. Si a ello le añades el buen trato, la profesionalidad y la amabilidad de todos cuantos trabajan allí de seguro que pasarás a formar parte de su clientela, y es que el que prueba una vez, repite.





domingo, 26 de abril de 2009

Ros Ribas, fotógrafo de escena


No se puede hablar de la fotografía escénica en España sin tener en cuenta a este gran profesional que es Ros Ribas. Durante los últimos 30 años las producciones más importantes de la escena dramática nacional han sido captadas por la inquieta mirada de este magnífico profesional. También ha desarrollado su trabajo en otros paises europeos, llegando a reunir un gran archivo personal repleto de bellas y emotivas imágenes.
El centro drámatico nacional ha reunido para esta exposición una selección de sus obras, teniendo en cuenta no sólo los gustos de los amantes de la fotografía, sino también los de los aficionados al teatro. Si estais en uno u otro grupo, o si como yo amais ambas partes os aconsejo que no os perdais esta muestra. Los momentos captados por Ros Ribas, son únicos, irrepetibles y realmente maravillosos.


domingo, 19 de abril de 2009

Manifestación Republicana


En la tarde de ayer 18 de Abril, la bandera tricolor se paseo por la madrileña calle de Alcalá. En una manifestación convocada por una treintena de colectivos republicanos y asociaciones políticas, que discurrió entre Cibeles y la Puerta del Sol, cientos de banderas republicanas y comunistas inundaron la calle. Varias generaciones se unieron en este recorrido, reclamando una tercera república federal, laica, participativa y solidaria como remedio contra la crisis.



Entre canciones festivas y consignas en contra de la monarquía, el gobierno, la oposición y la crisis ecónomica, niños, jovenes, adultos y ancianos discurrieron durante dos horas hasta llegar a Sol donde se leyó el manifiesto en el que se incluyó también el deseo de recuperar definitivamente la Memoría Histórica y se hizo alusión a la falta de respuesta por parte del gobierno al ataque de Israel contra Gaza y a la sumisión del mismo a la Iglesia Católica.



A grandes rasgos el discurso no varió mucho del de otras convocatorias y en la manifestación pudieron verse junto a viejos conocidos de otras veces, veteranos de estas lides, a gentes tan jovenes que uno se pregunta si realmente tienen conociminto de lo que representa la República o si simplemente participan en el acto como muestra de rebeldía; en cualquier caso ayer hicieron suyo el llamamiento de aquellos que creen que ésta sería una buena alternativa contra un modelo pólitico que consideran caduco.

miércoles, 15 de abril de 2009

Comprometidos con Anantapur

El día 31 de marzo tuve el placer de asistir a la inaguración de una exposición de la fotógrafa murciana Isabel Carreño. El acto formaba parte de una acción mucho más amplia, una acción solidaria patrocinada por la Casa de la Región de Murcia en Madrid y dirigida hacia la causa de esa gran institución que es la Fundación Vicente Ferrer. Durante el mismo me comprometí a escribir un artículo haciendo referencia a cuanto se desarrolló allí pero, infortunadamente cuando me llegó la información yo me encontraba fuera del país y no pude hacerlo.
Como todo compromiso debe cumplirse y mucho más uno de este tipo, aunque sea tarde he decidido hacerlo por tres razones:

La primera porque la Fundación Vicente Ferrer a través de sus proyectos de desarrollo, construcción de escuelas, casas, hospitales, fertilización de campos, residencias para niños discapacitados, etc. ha conseguido ayudar a miles de personas en una de las regiones más pobres de la India, como es Anantapur. Su nuevo proyecto De Mujer a Mujer quiere potenciar lazos de unión entre personas de España y mujeres de la India, de modo que mediante una pequeña aportación mensual por parte de las primeras, las mujeres indues puedan acceder a un plan de ahorro que les permita pasados cinco años abrir un pequeño negocio, contribuir a la economía familiar o hacer frente a algún problema sanitario. Aquellos que estén interesados en saber más de esta organización y las acciones que realiza pueden visitar su página web http://www.fundacionvicenteferrer.org/esp/

La segunda razón es porque La Casa de la Región de Murcia en Madrid, con Don Luis Fernández al frente, está llevando a cabo una variedad de acciones dirigidas a fomentar el conocimiento de tan bella región de España y también patrocinando a diversos artistas como es el caso de Isabel Carreño en fotografía o de Claudia Manperl en el campo de la escultura. Y por supuesto colaborando en la difusión de la fundación Vicente Ferrer, a través del acto Comprometidos con Anantapur. Aunque su web está aún en construcción podeis visitarla en http://www.murciaenmadrid.org/menu.html.

Y por último y no menos importante la tercera razón es hablaros de Isabel Carreño y su exposición India es Femenino. Según sus propias palabras, éste es el resultado de un proyecto que comenzó en Febrero de 2006, fecha de partida de su primer viaje por la India, cuya motivación inicial fue conocer el país, su cultura, sus religiones, pero sobre todo captar con la cámara lo que más llamó su atención, la mujer Indu. Y desde luego lo ha logrado y muy bien, las fotografías de la muestra son totalmente impactantes y tienen una gran calidad, tanto en sus composiciones como en los tratamientos y por supuesto en su variada temática que nos introduce por completo en el mundo de las mujeres de la India.
Desgraciadamente la exposición cocluyó ayer día 14, pero estoy segura de que tendremos oportunidad de volver a verla en alguna otra sala, por lo que os aconsejo que esteis atentos y si existe la oportunidad de visitarla no os la perdais, os aseguro que merece la pena.


Voy a dejaros una pequeña muestra de sus fotografías, no tengais en cuenta la calidad ya que se trata de fotos realizadas sobre las imagenes expuestas, pero quería que vierais algo de su labor.